ריברדאנס ולורד אוף דה דאנס: ההבדל

Riverdance התחיל בשנת 1994 כהופעת ביניים באירוויזיון בדבלין. הקטע הקצר עם ז'אן באטלר ומייקל פלאטלי הציג את הריקוד האירי (Irish Dance) בפני קהל טלוויזיה בינלאומי. הלחן של ביל וילן שילב פתיחה רגועה יותר עם התפתחות עוצמתית של הריקוד. המעבר לאנסמבל גדול הפך עבודת רגליים מדויקת לתמונה שהייתה מובנת גם בלי ידע מוקדם.

ב-1995 עלתה הפקת הבמה באורך מלא. המפיקה מויה דוהרטי והבמאי ג'ון מקולגן פיתחו מתוך הופעת הטלוויזיה הקשר רחב יותר: מוצא אירי, יציאה לדרך, הגירה ומפגשים עם תרבויות אחרות. כך הפכה הופעת האנסמבל המוכרת לחלק ממופע שלם, ולא לתוכנו המלא.

מייקל פלאטלי עזב את Riverdance בשנת 1995 והעלה את Lord of the Dance בשנת 1996. לשם כך נכתבה מוזיקה מקורית מאת רונאן הרדימן, ונבנה קונספט שהתמקד יותר בדמויות שקל לזהות. ההיסטוריה המשותפת של האנשים המעורבים מסבירה את הדמיון, אך לא הופכת את ההפקות לשתי גרסאות של אותו מופע.

לכן, כשאתה מבחין בין Riverdance ל-Lord of the Dance, אתה משווה בין החלטות אמנותיות. אתה לא משווה בין שתי אסכולות מסורתיות או בין שתי דרכים מחייבות ללמוד ריקוד אירי בשיעורים.

ב-Riverdance, המוזיקה של ביל וילן נעה בין קטעים ליריים, קטעי ריקוד קצביים ומפגשים בין גוונים מוזיקליים שונים. צלילי כלי הנגינה והשירה האיריים משתלבים בעיבוד בימתי רחב יותר. גם צלילי הצעדים יכולים להפוך לקול קצבי בפני עצמם: אתה שומע לא רק מוזיקת ליווי שרוקדים לצליליה, אלא שיתוף פעולה בין מוזיקאים לרקדנים.

המופע, שנמשך ערב שלם, מרחיב את המפגש הזה גם למסורות מחול אחרות. מפגש עם ריקוד סטפס אמריקאי (Tap Dance) או קטע פלמנקו (Flamenco) מרחיבים את המסע התמטי. מפגשים כאלה מסבירים למה Riverdance הוא לא רק רצף ארוך של ריקודי סולו איריים.

המוזיקה של רונאן הרדימן ל-Lord of the Dance מכוונת יותר למתח הדרמטי בין הדמויות. מוטיבים מלודיים שקל לזהות, מצבי רוח מנוגדים ועליות חדות בעוצמה עוזרים לך להבחין בין הופעה, איום והתרה. צלילים אלקטרוניים וצלילים בעלי אופי תזמורתי מעניקים לעימות הזה צורה בימתית רחבת היקף.

בשתי ההפקות יש רגעים רגועים ומהירים. לכן, ההבחנה היא לא בין אקוסטי לאלקטרוני או בין מסורתי למודרני. השאלה המכרעת היא איזה תפקיד ממלאת המוזיקה. גם המדריך בנושא מה הקצב מספר על ריקוד ומה לא מראה שמאפיינים שאפשר לשמוע מסבירים יותר מציון קצב בלבד.

ריקוד אירי (Irish Dance) מספק לשתי ההפקות שפה תנועתית משותפת: עבודת רגליים מהירה, קפיצות, מקצבים ברורים והרכבים מסונכרנים. על הבמה, עם זאת, בוחרים את האמצעים האלה, מעצימים אותם ומחברים אותם לתנועה במרחב, למחוות או לתאורה. לכן Riverdance אינו סגנון ריקוד בפני עצמו. השם מתייחס להפקה שמביימת ריקוד אירי לערב מסוים.

Riverdance נשען בעיקר על מבנה דרמטי נושאי, דמוי מופע רביו. אתה עוקב אחר תמונות של קהילה, יציאה לדרך ומפגש, ולא אחר דמות ראשית אחת שיש לה יריב קבוע. שורת רקדנים רחבה יכולה להעצים את תחושת הביחד. סולו יוצר רגע אישי בתוך המסע הרחב יותר.

Lord of the Dance נשען על עלילת פנטזיה ברורה יותר, עם גיבור, יריבים ועימות בין טוב לרע. שם, אותה מידת דיוק של קבוצה יכולה לייצג גם כוח או איום. סולו מקבל משמעות בזכות תפקידה של הדמות, בדומה לעיקרון של הענקת רצון ותהליך שינוי לדמות בימתית.

כלומר, המשמעות אינה טמונה רק בצעד, אלא גם באופן שבו משתמשים בו. ההבחנה הזאת עוזרת לך בצפייה, וגם בזיהוי מאפייני ריקוד שמסתתרים מאחורי אפקטים בימתיים: הבימוי משנה את הרושם, בלי ליצור בהכרח סגנון ריקוד חדש.