לצאת לרקוד בלונדון: איזה פורמט מתאים לך?

אם בא לך לרקוד בלונדון מחוץ לשיעורים, כדאי להבחין בין זמן ריקוד חופשי לבין השתתפות בהנחיה. באירוע סושיאל את בוחרת בעצמך את הצעדים שלך. המוזיקה מתנגנת, אנשים רוקדים או נחים, ואף אחד לא צריך לבצע את אותה הדמות באותו הזמן. הקדמה קצרה לפני כן עדיין לא הופכת את שאר הערב לשיעור.

במסיבה, הדגש עשוי להיות יותר על מגוון המוזיקה: ריקוד סולו, ריקוד זה לצד זה ומפגשים מתחלפים דורשים היערכות שונה מפורמט שמיועד במפורש לריקודים בזוגות. בנשף מתווספים אירוע חגיגי ואולי גם מהלך מאורגן. המילים ״ערב ריקודים״ לבדן לא אומרות הרבה על כך.

בריקודי השתתפות או בליין דאנס (Line Dance), רצף צעדים משותף עשוי להגדיר את המסגרת. את לא צריכה בן זוג קבוע, אבל חשוב שתדעי להתמצא בכיוונים, בקצב ובמעברים בין מקומות. התבוננות נכונה בתנועות ריקוד עוזרת יותר מניסיון להעתיק כל תנועה במהירות האפשרית. פתוח לאורחים לא אומר בהכרח שלא צריך ידע קודם. גם שיר משותף עדיין לא יוצר מהלך משותף: ריקוד חופשי מאפשר לכל אחת לרקוד בדרך שלה, ואילו רצף קבוצתי דורש צעדים שאפשר לזהות.

אי ההבנה הנפוצה ביותר מתעוררת כששופטים אירוע ריקודים לפי הסגנון שלו ולא לפי המטרה שלו. סלסה (Salsa) בתוכנית מעידה קודם כול על המוזיקה ועל הקשר לריקוד. מכך לא נובע שמסבירים צעדים בסיסיים, וגם לא שכל הנוכחים מגיעים בזוגות. באותה מידה, החלפת בני זוג לא אומרת שכל אחד ואחת זמינים בכל רגע.

ברחבת ריקודים פתוחה, הזמנה לרקוד היא הצעה. סירוב מנומס מסיים אותה, ותיקונים שלא התבקשת לתת לא הופכים את המצב לשיעור. אם אין לך הרבה ניסיון, אפשר להסתפק בצעד בסיסי ופשוט. סיבובים גדולים, תנועות ידיים רחבות והרמות מפתיעות לא מתאימים בין זוגות שעומדים קרוב זה לזה.

גם פסטיבל והזמנה להשתתף אינם מילים נרדפות. תוכנית יכולה לכלול סדנאות, הופעות וזמן לריקוד חופשי, זה לצד זה. הסבר על ההבדלים בין החלקים האלה אפשר למצוא בסקירה של פסטיבל ליין דאנס (Line Dance) שבין סדנה למסיבה. מה שחשוב לערב שלך הוא החלק שבו את או אתה משתתפים בפועל. בריקוד שורות משותף שומרים על המרחק שנקבע, ובריקוד סולו חופשי רוקדים כך שהשכנים והשכנות לא יצטרכו להפסיק את התנועה שלהם. שני המצבים דורשים תשומת לב, אבל בדרכים שונות.

Notting Hill Carnival ממחיש היטב את ההבדל בין ריקוד חופשי להשתתפות מאורגנת. ההיסטוריה שלו משלבת מוזיקה קריבית, עיצוב תלבושות ותנועה במרחב הרחוב. ב-1959 ארגנה Claudia Jones קרנבל קריבי ב-St Pancras Town Hall. ב-1966 עברה להקת הפלדה של Russell Henderson ברחובות Notting Hill במסגרת פסטיבל רחוב לילדים: המוזיקה הפכה לתהלוכה נעה ברחובות.

מסורת הקרנבל כללה מסכות ותחפושות, קליפסו (Calypso), סוקה (Soca), תופי סטילפאן ומערכות סאונד. להקות הפלדה מנגנות יחד בתופי סטילפאן, ומערכות סאונד משמיעות מוזיקה מוגברת. מסורת התחפושות משלבת תלבושות והופעה עם קבוצה מאורגנת. כך אפשר להבין למה ריקוד לצד תהלוכה שונה מהשתתפות בתוכה. ההיסטוריה הזאת אינה הבטחה לגבי אירוע או מועד קרובים.

מרחב ציבורי ברחוב לא הופך קבוצת מצעד לרחבת ריקודים שפתוחה לכולם. יש להשאיר את מסלולי הקבוצות ואת המעברים פנויים. כשאתה רוקד בחוץ, גם המשטח, מזג האוויר והצפיפות קובעים את היקף התנועה שלך: צעדים קטנים במקום תנועות רחבות, נעליים יציבות במקום סוליות עדינות. אתה יכול להרגיש את המוזיקה בגוף בלי להתייחס לתלבושות או לתנועות כאל קישוטים שאפשר להשתמש בהם כרצונך. ההקשר התרבותי הוא חלק מההשתתפות, גם אם אינך לומד כוריאוגרפיה.