לצפות יחד ב-Sacre
ב-udansa connect תמצאו אנשים ברומא שאיתם תוכלו ללכת להופעות מחול ולשוחח אחר כך על סצנות מסוימות על הבמה.
אמנות הבמה6 דקות
פינה באוש ברומא: להבין את פולחן האביב
מאת Bernhard De Lucaעודכן
- תוכלי להבין את פולחן האביב של באוש כשאת מתבוננת יחד במבטאים המוזיקליים, בחזרות הגופניות ובבמה המכוסה באדמה.
- השמלה האדומה מסמנת את בחירתה של אישה, שהריקוד המתיש שלה הופך את מעשה ההקרבה לגלוי.
- בקיץ 2025 רקד הבלט של האופרה של רומא את הכוריאוגרפיה של באוש במרחצאות קרקלה.
- המופע ההיסטורי הזה אינו מעיד על מועד עדכני, ויש להבחין בינו לבין יצירת הכוריאוגרפיה בשנת 1975.
לא צריך לפענח כל מחווה כדי לקחת משהו מהיצירה הזאת. מועיל יותר להתעכב על רגע אחד ולהכיל את האפשרות שקרבה, פחד ומאמץ גופני יכולים להתקיים בו בעת ובעונה אחת.
זה מה שצריך כדי להסתכל מקרוב
- הקלטת וידאו נגישה של גרסת פולחן האביב של פינה באוש
- השמעת קול שבה אפשר לשמוע קטעים שקטים וחזקים
- דף הערות עם מקום למוזיקה, לגוף ולרצפה
- זמן להרצה אחת ולחזרות קצרות
ההופעה ברומא שייכת לכוריאוגרפיה מוקדמת יותר
בקיץ 2025 העלתה להקת הבלט (Ballett) של האופרה ברומא את Le Sacre du printemps בכוריאוגרפיה של Pina Bausch על הבמה במרחצאות Caracalla. מדובר בהופעה המתועדת היסטורית, לא בהכרזה על ערב התיאטרון הבא שלך. הגרסה של Bausch נוצרה בשנת 1975 למוזיקה של Igor Strawinsky. היצירה שלו הועלתה לראשונה כבר בשנת 1913, בכוריאוגרפיה אחרת. לכן, אם תבחרי בהקלטה, שם הכוריאוגרפית הוא שקובע: אותו שם של יצירה מוזיקלית אינו מציין בהכרח את אותו מופע בימתי.
הפרטיטורה נחלקת לשני חלקים גדולים, המכונים בדרך כלל הערצת האדמה והקורבן. Bausch הופכת אותם למהלך קבוצתי גופני ומועצם. את רואה התקרבות, הדיפה, בחירה והעמסה הולכת וגוברת על אישה אחת. התיאור של טקס קורבן הוא חלק מהמבנה האמנותי של היצירה, ולא תיעוד של קהילה שנצפתה בפועל.
המדריך הבא להתבוננות מתייחס לכוריאוגרפיה של Bausch, ולא לשחזור נטען של כל פרטי הערב בשנת 2025. להקשר רחב יותר, תמצאי סקירה על האופן שבו מופעי מחול מציגים את רומא מנקודות מבט שונות. אם בשלב הראשון מעניינים אותך ההבדלים בשפות התנועה, המבחן העצמי על בלט ומחול עכשווי (zeitgenössischer Tanz) יעזור לך להעמיק את ההתבוננות, בלי לצמצם את Sacre למשבצת של סגנון אחד.
לפענח את פולחן האביב בשבעה שלבי התבוננות
צפה בכל הרצף
צפה קודם בגרסה ברצף, בלי לעצור, והשאר מחוות לא מוכרות ללא הסבר. לאחר מכן תעד בקצרה מתי המבט שלך עבר מהקבוצה לאדם אחד. כך תהיה לך נקודת מוצא, בלי שתצטרך להסביר כל סצנה.
לחזור על קטע מוזיקלי
האזן שוב לקטע קצר, תחילה בלי להביט בתמונה. שים לב לבלוקים של צלילים שחוזרים על עצמם, להדגשות מפתיעות ולשינויים בצפיפות: אי אפשר לספור את המוזיקה של סטרווינסקי לכל אורכה כמו שסופרים צעדי בסיס אחידים בריקוד.
לקשר בין הדגשים לתנועות
התבונן עכשיו באותו קטע בליווי תמונה ורשום אם צליל כלשהו מתרחש במקביל לרקיעה, לכיווץ פלג הגוף העליון או לשינוי כיוון. גם תנועה שנמשכת מעבר להדגש יוצרת קשר למוזיקה.
להתמקד בקבוצה במקום לעקוב רק אחרי פנים
בחר סצנה קבוצתית והתבונן במרווחים, בכיווני המבט ובדחפים המשותפים. תאר מי מקבל מקום ומי נסוג; כך תזהה יחסי כוח בסידור, בלי להסיק מכל פנים מסר רגשי שנראה חד משמעי.
שימו לב לעקבות על הקרקע
הסתכלו על כפות הרגליים, על האדמה שהתהפכה ועל העקבות שנותרו אחרי תנועה. הקרקע המכוסה באדמה היא חומר בימתי ולא רקע בלבד: היא הופכת את המגע לנראה ומשנה את תחושת המשקל, בעוד האדמה נדבקת לגופים ולבגדים.
לעקוב אחר דרכה של השמלה האדומה
שימי לב איך השמלה האדומה מופיעה תחילה כחפץ, ולבסוף מסמנת את האישה שנבחרה. אחר כך עקבי אחר החזרתיות והכוח ההולך ודועך בריקוד שלה; תזהי את שיא המתח בגוף, ולא רק בצבע הבולט.
לתעד בנפרד את התצפית ואת הפרשנות
נסח משפט שמתאר פעולה נראית לעין, ומשפט שני שמציג את הפרשנות שלך, למשל: „הקבוצה נסוגה. אני רואה בכך הדרה.“ הוסף בנפרד את ההקשר ההיסטורי של רומא, כדי שמקום ההופעה, ההיסטוריה של היצירה והפרשנות האישית לא יתערבבו.
להבחין היטב במקום למהר ולהשוות ביניהם
כן, ככה
- להתייחס לפעולות הבימתיות כאל בחירות מעוצבות
- בתקריבים, להביא בחשבון את היעדר המרחב הקבוצתי
- לתאר תשישות בלי לאבחן פציעה
- לקרוא את הטקס המוצג כמבנה אמנותי
לא כך
- להתייחס לכל מחווה כאמירה אישית של הרוקדים
- להסיק מסידור הבמה כולו על סמך הבעת פנים אחת
- להניח באופן אוטומטי שמאמץ נראה לעין מעיד על פציעה
- להציג את המתרחש על הבמה כדיווח עובדתי אתנוגרפי
לארגן את ההערות שלך אחרי הצפייה
אחרי הצפייה הראשונה
רושם
לאחר ההתבוננות בפרטים
קשר
שאלות נפוצות
מספיק להכיר את הרעיון הבסיסי של טקס קורבן, אין צורך בתקציר מפורט. ההתפתחות של הקבוצה, הבחירה והיחיד כבר מספקת נקודת התמצאות. שחזור מפורט מדי של העלילה אפילו עלול להסיח את דעתך, אם בזמן הצפייה אתה רק מחפש אירועים שהוכרזו מראש במקום להתבונן בתנועה וביחסים.
הגרסה של באוש משתמשת בשפת תנועה שונה מזו של בלט עלילתי קלאסי. צעדים הצמודים לקרקע, גופים כפופים ודחפים קבוצתיים חוזרים מעצבים את הרושם. העובדה שלהקת בלט אופרה רקדה את הכוריאוגרפיה ברומא מציינת את הלהקה המבצעת, ואינה הופכת את שפת התנועה לקלאסית באופן אוטומטי.
הדגשים המשתנים והשכבות הקצביות החופפות מערערים את הציפייה לפעמה אחידה. החזרות עדיין נשמעות, אך אפשר להעניק להן משקל שונה או שקולות נוספים יכולים לחפוף להן. אין צורך לקרוא תווים לשם כך: תחילה הקשב היכן אתה מצפה להדגשה והיכן הצליל יוצר בפועל מתח.
השמלה האדומה מסמלת תפקיד בתוך הכוריאוגרפיה, לא בהכרח את פינה באוש כאדם שמופיע על הבמה. כוריאוגרפית ומבצעת הן תפקידים שונים. כשמדובר בהקלטה מסוימת, חשוב לבדוק מי המשתתפים בה; אי אפשר להסיק את שם הרקדנית מהתלבושת או מהתפקיד בלבד.
אתה יכול להתנסות בהעברות משקל פשוטות, אבל לא כדאי לחקות ללא הכנה רצפים מאמצים. רקיעות חוזרות, כפיפות עמוקות ושינויים מהירים בכיוון דורשים הכנה גופנית. המדריך לשיעורי מחול עכשווי (Contemporary) ברומא מסביר אילו יסודות נלמדים בשיעורים; ניתוח וידאו אינו תחליף להכנה הזאת.
אי אפשר לייחס לאדמה משמעות אחת בלבד. שם היצירה מרמז על קשר לאביב, בעוד שהאדמה גם מבליטה מגע גופני, התלכלכות ועקבות. אפשר לקרוא בה פוריות או ארעיות, אך חשוב להבחין בין הפרשנות הזאת לבין ההשפעות החומריות שנראות בפועל.
