כיצד אירועי ריקוד מעצבים את וינה מבחינה תרבותית

ההיסטוריה של תרבות הנשפים בווינה חוזרת לקונגרס וינה בשנים 1814/15: המארחים הנעימו את זמנם של הנציגים שהגיעו לעיר באמצעות נשפים. כך חגיגות ומפגשים חברתיים היו קשורים זה בזה. יוזף לנר ומשפחת שטראוס סיפקו מוזיקת ואלס (Walzer) שאפשר לרקוד לצליליה, וניצחו בעצמם על התזמורות שלהם. הריקוד לא היה כאן אירוע בימתי המנותק מחיי החברה.

נשפים של בעלי מקצוע ממחישים משמעות נוספת. Kaffeesiederball ו-Zuckerbäckerball קשורים בתרבות הנשפים המתועדת לארמון הופבורג. כבר השמות מבהירים אילו קבוצות מקצועיות מציגות את עצמן כמארחות. לכן חגיגה כזאת מציעה יותר ממוזיקה בלבד: היא מעניקה לקהילה מקצועית מסגרת ציבורית ומוכרת.

התמונה המתועדת של עונת הנשפים בווינה כוללת יותר מ-300 לילות נשפים וטקסים כמו תרועות פתיחה, כניסת הצעירות והצעירים המציגים לראשונה, הקריאה „כולם אל הוואלס!” וריקוד הקוואדריל בחצות. התיאור הזה אינו מספר אירועים מאומת לעונה הנוכחית. מבחינה תרבותית, הדבר החשוב הוא הצורה המשותפת: רצפים החוזרים על עצמם הופכים חגיגות נפרדות למסורת מוכרת.

הוואלס הווינאי (Wiener Walzer) נכלל בנובמבר 2017 במרשם האוסטרי של המורשת התרבותית הבלתי מוחשית של אונסק״ו. הכוונה היא למנהג הנגינה, הריקוד והשירה, ולא רק למנגינה מוכרת או לתלבושת חגיגית.

בניין לבדו לא קובע איזה תפקיד ימלא בו הריקוד. אפשר לראות זאת בהיסטוריה של האופרה הממלכתית של וינה. ערב האופרה הראשון בחצר נערך בשנת 1877, והאירוע הראשון בשם נשף האופרה התקיים בשנת 1935. לאחר מלחמת העולם השנייה חודש נשף האופרה בשנת 1956. התחנות האלה מראות שגם למסורת שנראית מוכרת יש הפסקות ושינויים.

מתכונת הפתיחה המתועדת משלבת כניסה של ועדת הבכורה עם תוכנית כוריאוגרפית, ואלס (Walzer) ופתיחת הנשף לאורחים. הפתיחה מציגה תחילה את החגיגה המשותפת כמחזה שעוצב בקפידה. כשאתה מתבונן במהלך כזה, הסדר, הלבוש והכניסה המוזיקלית הם חלק מהאמירה החברתית שלו. הריקודים שמגיעים בהמשך ממלאים תפקיד שונה מזה של הפתיחה.

לצד זאת יש גם את ההיסטוריה של בלט מדינת וינה: בשנת 2005 אוחדו להקות הבלט של האופרה הממלכתית ושל האופרה העממית, ומאז 2010 נושא ההרכב את שמו הנוכחי. כאן הריקוד הוא יצירת האמנות המוצגת עצמה. יצירה יכולה לפתח רעיון משלה באמצעות תנועה, ליהוק ועיצוב מוזיקלי.

אתה מכיר את מידת ההשפעה של הבחירה בקטע מסוים גם מריקודים מהקולנוע ומהטלוויזיה. שידור של פתיחת נשף מעביר רושם שונה מערב שלם באולם.

עם שבועות המחול הבינלאומיים החלה בשנת 1984 מגמת התפתחות נוספת בווינה. קרל רגנסבורגר ואיסמעאל איוו ייסדו את הפסטיבל, שמאז 1988 נקרא ImPulsTanz. השילוב המתועד בו בין מופעים לסדנאות מציע גישה אחרת מזו של ערב חגיגי חברתי בלבד: אפשר לצפות במחול עכשווי (Contemporary Dance), להתנסות בו ולדון בו.

במתכונת הפסטיבל המתוארת נכללים גם Public Moves, שיעורים חינמיים באוויר הפתוח. ההבדל התרבותי טמון בנגישות. כשמתנסים בעצמנו בתנועה, חווים בגוף את המשקל, הקצב והמאמץ, במקום לשפוט אותם רק מבחוץ. כך אפשר להבין את חשיבות המתכונת, מבלי לטעון שיש מועד עדכני או תנאי השתתפות נוכחיים.

טנץקווארטיר וינה נפתח בסתיו 2001 ב-MuseumsQuartier, כבית ההפקה והאירועים הראשון באוסטריה שהוקדש כולו למחול עכשווי ולאמנות המופע. כך קיבלה העשייה הזאת מסגרת מוסדית שנועדה במיוחד עבורה. מחול עכשווי לא חייב לספר עלילה עם דמויות מזוהות בבירור. חזרתיות, קיפאון, קרבה או תשישות יכולים בעצמם לעמוד במרכזו של מופע.

כדי לעזור לך להתמצא: אי אפשר לצמצם את תרבות המחול של וינה לסיבובים חגיגיים של זוגות. מסורת הנשפים והניסויים האמנותיים נותנים מענה לשאלות חברתיות שונות. את התמונה הרחבה יותר של שיעורים וחיי המחול תמצא בעמוד לרקוד בווינה; מידע קונקרטי על אירועים מקומו בפרסומים עדכניים, ולא בסקירה ההיסטורית הזאת.