Wie Noverre: Junge Choreografen in Stuttgart sichtbar wurden

Die Geschichte beginnt mit einem Verein von Ballettfreunden: Fritz Höver gründete 1958 die Noverre-Gesellschaft in Stuttgart. Gemeinsam mit John Cranko startete sie 1961 eine Matinee mit vier Uraufführungen von Ensemblemitgliedern. Aus diesem Ausgangspunkt ging das Format der jungen Choreografen hervor. Eine Matinee ist eine Aufführung am Vormittag; entscheidend war hier jedoch, wessen Arbeiten gezeigt wurden.

Ensemblemitglieder erschienen nicht allein als Ausführende vorhandener Stücke, sondern als Urheber eigener Entwürfe. Der Wechsel der Verantwortung machte den Unterschied: Wer choreografiert, wählt Bewegungen aus, ordnet sie und entscheidet über ihren Zusammenhang. Das Publikum begegnet dadurch nicht nur einer tänzerischen Leistung, sondern auch einem gestalterischen Vorschlag.

Nach der Auflösung der Noverre-Gesellschaft 2018 übernahm das Stuttgarter Ballett das Format zur Spielzeit 2018/19 unter dem Titel Noverre: Junge Choreografen. Diese historische Übergabe erklärt den Zusammenhang zwischen Verein und Ballett. Sie bestätigt keinen aktuellen Spielplan. Innerhalb der Tanzveranstaltungen in Stuttgart ist die Idee klar einzuordnen: Hier steht das öffentliche Zeigen eigener Arbeiten im Mittelpunkt, nicht das angeleitete Mittanzen.

כשמדברים על כוריאוגרפים צעירים, קל להתבלבל: אין הכוונה בהכרח לגיל צעיר. הנקודה החשובה היא תחילתו של תהליך התפתחות כוריאוגרפי. מי שרקד במשך שנים מכיר רצפים גופניים, יודע להדגיש את המוזיקה ולהגיב לאחרים. יצירה עצמאית דורשת גם לקבל החלטות לגבי המכלול.

למשל, סיבוב יכול להופיע כרגע שיא וירטואוזי. אבל הוא יכול גם לחזור כמה פעמים, להיעשות איטי יותר בכל פעם, או לעבור לביצוע של אדם אחר. הצעד נשאר דומה, אך תפקידו משתנה. כוריאוגרפיה נוצרת מתוך קשרים כאלה, ולא רק מהמצאת תנועות שטרם נראו. גם הפסקה או אזור ריק על הבמה יכולים לעצב את המהלך.

לכן, יכולת כוריאוגרפית אינה זהה גם ליכולת הוראה. ההכשרה להוראת מחול עוסקת בהעברת ידע ובליווי תהליכי למידה, ואילו יצירה לבמה מחברת תנועות לכדי יצירה המיועדת לקהל. שני הדברים יכולים להשלים זה את זה, אבל מדובר במשימות שונות. מסגרת ליוצרים בתחילת דרכם ממחישה את המעבר הזה בין התפקידים, בלי להפוך כל רקדנית או רקדן מנוסים אוטומטית ליוצרים בעלי קול כוריאוגרפי.

בשטוטגרט, בין היתר, עשו John Neumeier, Jiří Kylián ו-William Forsythe את צעדיהם הכוריאוגרפיים הראשונים. שמות כאלה עוזרים להבין את חשיבותה של מסגרת לעבודות ראשוניות. עם זאת, הם עלולים גם לצמצם את המבט: אז הבכורה נראית רק כשלב מקדים בקריירה שהתפרסמה בהמשך.

לעבודה הציבורית הראשונה יש ערך בפני עצמה, בלי קשר למה שיבוא בהמשך. היא מוציאה רעיון מתוך מרחב החזרות המוגן אל מצב שבו אנשים שאינם מעורבים בה יכולים להיחשף אליו. מה שנראה מובן מאליו למשתתפים עשוי להפתיע את הקהל, להיות לא ברור או להרשים במיוחד. חשיפה בפני קהל אינה מעידה בהכרח על הסכמה, ובוודאי שאינה מבטיחה הצלחה.

כצופה, הפתיחות הזאת מועילה לך. אינך צריך לחזות קריירה עתידית. באפשרותך להתבונן בהחלטות שמחזיקות את העבודה יחד: איך היא מתחילה, איזו תנועה חוזרת, ומתי משתנה היחס בין הגופים? עבודה מופשטת אינה זקוקה לסיפור נסתר שעליך לנחש. כוריאוגרפיה של יוצרים בתחילת דרכם מאפשרת הצצה לעמדה אמנותית המתהווה. כך אפשר להבין את חשיבותו של רעיון Noverre באופן מדויק יותר מאשר באמצעות רשימת הצלחות מאוחרות.