OUTNOW ברמן: איך למקם את המחול בפסטיבל

OUTNOW! אורגן בברמן על ידי Schwankhalle יחד עם Theater Bremen, ונועד להתקיים אחת לשנתיים. לכן השם מציין מסגרת משותפת לאירועים, ולא יצירה או סגנון מחול. שיתוף הפעולה בין שני המוסדות הוא נקודת המוצא הקונקרטית להבנת הפסטיבל.

פסטיבל מאגד יצירות אמנותיות נפרדות תחת שם משותף. ובכל זאת, לכל הפקה יש צורה משלה: צוות המשתתפים, אופן השימוש בשפה ומשמעות התנועה שייכים ליצירה המסוימת. לכן שיתוף הפעולה בין המארגנים אינו אומר שלכל היצירות יש אותה אסתטיקה, או שהן מציגות מחול בלבד. גם השם של מוסד אינו מעיד כשלעצמו על סוג היצירה.

כצופה, מדובר בשתי רמות נפרדות: מסגרת הפסטיבל מסבירה באיזה הקשר מוצגת יצירה. ההפקה עצמה קובעת מה תחווה. אי אפשר להסיק את אופייה של יצירה מסוימת משם הפסטיבל. לפסטיבל הברמני האחר ארבעה ימים של מחול יש הקשר משלו, ולכן הוא מטופל בנפרד. אין כאן הנחה לגבי תוכנית עדכנית או מהדורה עתידית של OUTNOW!.

אדם אחד חוצה את החדר, עוצר ומסובב את ראשו. כפעולה יומיומית, זה לא היה נראה יוצא דופן במיוחד. אם חוזרים על אותו מסלול, מאטים אותו או שאדם נוסף קוטע אותו, נוצרת סדר מורגש. אתה מתחיל להשוות בין משך, מרחק וכיוון. קשרים כאלה יכולים להיות הבסיס לכוריאוגרפיה.

לכן, קפיצות גבוהות, סיבובים מהירים ומוזיקה רציפה אינם מאפיינים הכרחיים של יצירת מחול. באותה מידה, טקסט מדובר אינו שולל ריקוד. השאלה המכרעת היא איזה תפקיד ממלא עיצוב הגוף: האם הוא רק מלווה עלילה מסופרת, או שחלק מהותי מהמשמעות נוצר באמצעות התנועה עצמה?

הגבול נותר גמיש. בתיאטרון, מחוות יכולות להיות כוריאוגרפיות מאוד, ובריקוד דמויות יכולות לדבר ולספר סיפורים. פרפורמנס, בתורו, יכול להציב במרכז פעולה, משימה או מפגש עם הקהל. המונחים האלה הם כלי עזר להתמצאות, לא מגירות נפרדות וסגורות. כדי להבין, חשוב לבחון את התפקיד שלהם ביצירה המסוימת. עד כמה גם סידור החלל מעצב הופעה אפשר לראות בהקשר הבימתי האחר של טבלאו של פלמנקו (Flamenco): הקרבה משנה את הפרטים שאתה מבחין בהם.

בפורמט מופע משולב, המבט שלך יכול לנוע בין רבדים שונים. למשל, משפט מציין קרבה, בעוד הגופים מתרחקים זה מזה עוד ועוד. אתה לא חייב לפתור את הסתירה הזאת: ייתכן שדווקא היא מה שהסצנה מראה. השפה והתנועה לא מספקות הסבר כפול, אלא מידע שונה.

כך פועל גם חפץ. כיסא יכול להיות חלק מדירה שמסופרת עליה, אך גם להפוך למכשול שכל המסלולים סובבים סביבו. כשמזיזים אותו, הסדר המרחבי משתנה. ברגעים כאלה אתה יכול לזהות אם קטע שואב את השפעתו בעיקר מסיפור, מקומפוזיציה גופנית או מהמעבר ביניהם.

לכן, כדי לגבש עמדה, מועילה יותר התבוננות קונקרטית מאשר שיפוט מהיר כמו ״זה לא היה באמת ריקוד״. למשל, אתה יכול לומר: ״המשפטים שנאמרו עזרו לי להתמצא, אבל המרחקים בין האנשים הם שיצרו את המתח״. כך אתה מתאר את היצירה בלי לצמצם אותה לתווית. חשוב להבחין בין מסגרת פסטיבלית כמו OUTNOW! לבין צורתו של קטע יחיד: הצגה משותפת לא אומרת דמיון אמנותי. מותר לך להשאיר כמה פרשנויות זו לצד זו.