Tango Argentino संगीत: लय और ऑर्केस्ट्रा को समझना

जो कोई भी Tango Argentino के साथ शुरुआत करता है, वह जल्दी ही समझ जाता है कि यह दुनिया तीन पूरी तरह से अलग लय से नियंत्रित होती है। क्लासिक Tango आधार बनाता है, जिसे एक धीमी, अक्सर उदास चार-चौथाई ताल द्वारा ले जाया जाता है। यहाँ कला जानबूझकर देरी करने और ताल के बीच की खामोशी के साथ खेलने में निहित है। Tango Vals बिल्कुल अलग तरह से प्रस्तुत होता है, जो तीन-चौथाई ताल में क्लासिक वियनीज़ वाल्ट्ज की व्याख्या करता है और एक प्रवाहपूर्ण, गोलाकार गतिशीलता की मांग करता है।

Milonga इसके लिए एक जीवंत विपरीत प्रदान करती है। यह एक तेज़ दो-चौथाई ताल पर आधारित है जिसमें सिन्कोपेडेड लहजे हैं, जो सीधे अफ्रीकी Candombe से आते हैं। इसलिए Tango Vals Milonga का अंतर न केवल गणितीय समय हस्ताक्षरों में है, बल्कि मुख्य रूप से टुकड़ों के भावनात्मक चरित्र में है। जबकि Tango गहरी नाटकीयता के लिए जगह छोड़ता है, Milonga बिना किसी दुखद विराम के एक चंचल, लगभग शरारती हल्केपन की मांग करती है।

1935 और 1955 के बीच के युग को Tango का स्वर्ण युग माना जाता है, जब महान ऑर्केस्ट्रा ने ब्यूनस आयर्स के डांस हॉल को भर दिया था। इन समूहों में से प्रत्येक ने एक विशिष्ट ध्वनि विकसित की, जिसे नर्तक आज भी पहली कुछ धुनों से पहचान लेते हैं। जुआन डी'एरिएन्ज़ो का ऑर्केस्ट्रा, जिसे ताल के राजा के रूप में भी जाना जाता है, ने एक प्रेरक, लयबद्ध रूप से तंग शैली के साथ दृश्य में क्रांति ला दी, जिसने लोगों को वापस डांस फ्लोर पर ला खड़ा किया। उनके टुकड़े शरीर में सटीक Argentine Tango लय को स्थापित करने के लिए उत्कृष्ट हैं।

कार्लोस डि सरली ने एक सुरुचिपूर्ण विपरीत ध्रुव बनाया। उनका संगीत शहद की तरह बहता है, जो गीतात्मक वायलिन अंशों और राजसी पियानो कॉर्ड्स द्वारा समर्थित है। डि सरली नर्तकों से अत्यधिक शांति और लंबे कदमों को आनंदपूर्वक फैलाने की क्षमता की मांग करते हैं। जो लोग गहरी उदासी और नाटकीय उतार-चढ़ाव की तलाश में हैं, वे अनिबल ट्रोइलो को सुनते हैं। उनकी व्यवस्थाएं Bandoneon को, जो Tango का आह भरता हुआ केंद्र है, भावनात्मक एकल के लिए अधिकतम स्थान देती हैं।

अपनी Tango संगीतमयता को सीखने और गहरा करने के लिए, सुनने के प्रति एक संरचित दृष्टिकोण मदद करता है। सफल Tango Argentino संगीतकारों ने शायद ही कभी अपने टुकड़ों को एक कठोर मेट्रोनोम बीट में रखा हो। इसके बजाय, वे तथाकथित Rubato का उपयोग करते हैं, जो गति का एक लचीला खिंचाव और धीमापन है, जिसके अनुसार नर्तकों को खुद को ढालना पड़ता है। जो कोई भी Tango ताल को सुनना सीखना चाहता है, उसे सबसे पहले Bandoneon और कंट्राबास पर ध्यान देना चाहिए, जो लयबद्ध संरचना निर्धारित करते हैं।

एक व्यावहारिक शुरुआत तब होती है जब आप सुनते समय किसी एक वाद्ययंत्र पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जैसे कि केवल पियानो या वायलिन पर। संगीत के लहजे और वाक्यांशों के अंत का अनुमान लगाने का प्रयास करें। Tango में एक संगीत का टुकड़ा एक बातचीत की तरह बनाया गया है, वाद्य समूहों के बीच प्रश्न और उत्तर होते हैं। जो कोई भी इन संगीत संवादों को समझता है, वह केवल ताल पर सख्ती से नहीं नाचता है, बल्कि खुद ऑर्केस्ट्रा का एक हिस्सा बन जाता है।