Povijest baleta: Od dvora do pozornice

Korijeni baleta ne leže u velikim opernim kućama našeg vremena, već u raskošnim palačama talijanske renesanse 15. stoljeća. U to vrijeme takozvani balletto nije bio samostalan scenski događaj, već sastavni dio dvorskih svečanosti. Imućni knezovi koristili su ove raskošno inscenirane izvedbe kako bi pokazali svoje bogatstvo, moć i politički utjecaj. Plesači nisu bili profesionalci, već sami plemići koji su se kretali u strogo koreografiranim, geometrijskim formacijama.

Kada se talijanska plemkinja Katarina Medici u 16. stoljeću udala za francuskog kralja Henrika II., donijela je ovaj oblik umjetnosti na francuski dvor. Pod njezinim pokroviteljstvom spektakl se dalje razvijao i povezivao glazbu, ples, pjesmu i poeziju. Ovi rani oblici plesa bili su snažno obilježeni tadašnjom modom. Teške haljine do poda, široke krinoline i krute maske masivno su ograničavale kretanje plesača. Primarno se radilo o reprezentaciji, eleganciji i pridržavanju stroge dvorske etikete, a ne o sportskim vrhunskim postignućima ili ekspresivnim skokovima.

Odlučujući korak prema profesionalizaciji balet duguje kralju Luju XIV., Kralju Suncu. On je i sam bio strastveni plesač, a 1661. godine osnovao je Académie Royale de Danse u Parizu. Time je ples konačno izveo iz privatnih odaja plemstva i podigao ga na javnu pozornicu. Profesionalni plesači sada su preuzeli uloge i započela je prva sustavna izobrazba. Pod vodstvom koreografa Pierrea Beauchampa, pismeno su zabilježene pet osnovnih pozicija stopala, koje vrijede i danas, kao i princip izvanjske rotacije nogu.

S prelaskom na kazališnu pozornicu promijenili su se i zahtjevi za kostimima. Kako bi se plesačima dala veća sloboda kretanja za zahtjevnije skokove i okrete, haljine su se tijekom 18. stoljeća postupno skraćivale, a maske su se odbacivale. Balet se emancipirao od pukog dekorativnog sredstva opere i razvio u samostalnu umjetničku formu koja je mogla pričati priče bez izgovorene riječi. Svatko tko danas kao odrasli početnik posjeti svoj prvi sat baleta za početnike, trenira upravo na tim povijesnim temeljima pariške akademije.

U 19. stoljeću kreativno središte razvoja baleta sve se više pomicalo prema Rusiji. Pod pokroviteljstvom careva i vizionarskim radom francuskog koreografa Mariusa Petipe u carskom kazalištu Mariinski u Sankt Peterburgu, klasični balet dosegao je savršenstvo kakvo poznajemo i danas. U toj su epohi nastala besmrtna remek-djela poput Labuđeg jezera, Trnoružice i Orašara. Petipa je spojio francusku eleganciju i talijansku virtuoznost s dramatičnom izražajnošću ruskih plesača.

Ruska škola nije samo usavršila tehniku solista, već je i baletni ansambl, odnosno korpus de balet u pozadini, uzdigla u zasebnu, visokopreciznu umjetničku formu. Simetrične formacije i sinkroni pokreti postali su zaštitni znak te ere. Zahvaljujući toj sintezi različitih europskih utjecaja nastala je ruska škola, koja se do danas smatra oličenjem tehničkog savršenstva i duboke emocionalnosti. Za sve one koji danas žele sami iskusiti taj fascinantan svijet, strukturirani sat baleta za odrasle nudi idealan okvir za postupno razumijevanje povijesne povezanosti tjelesne kontrole i estetike.