Musik Tango Argentino: Memahami ritme dan orkestra

Siapa pun yang memulai dengan Argentine Tango akan segera menyadari bahwa dunia ini didominasi oleh tiga ritme yang sangat berbeda. Tango klasik membentuk fondasi, yang dibawa oleh birama empat perempat yang lambat dan sering kali melankolis. Di sinilah seninya terletak pada penundaan yang disengaja dan permainan dengan keheningan di antara ketukan. Tango Vals hadir dengan cara yang sangat berbeda, menginterpretasikan waltz Wina klasik dalam birama tiga perempat dan menuntut dinamika yang mengalir dan berputar.

Kontras yang hidup diberikan oleh Milonga. Tarian ini didasarkan pada birama dua perempat yang cepat dengan aksen sinkopasi, yang berasal langsung dari Candombe Afrika. Jadi, perbedaan Tango Vals Milonga tidak hanya terletak pada jenis birama matematisnya, tetapi terutama pada karakter emosional dari lagu-lagunya. Sementara Tango memberikan ruang untuk drama yang mendalam, Milonga menuntut keringanan yang menyenangkan dan hampir nakal tanpa jeda yang elegis.

Periode antara tahun 1935 dan 1955 dianggap sebagai era keemasan Tango, di mana orkestra legendaris memenuhi aula dansa di Buenos Aires. Setiap ansambel ini mengembangkan suara yang khas, yang hingga hari ini dapat dikenali oleh para penari sejak ketukan pertama. Orkestra Juan D’Arienzo, yang juga dikenal sebagai raja ketukan, merevolusi kancah musik dengan gaya yang menghentak dan ritme yang ketat, yang membawa orang kembali ke lantai dansa. Karya-karyanya sangat cocok untuk menanamkan ritme Tango Argentino yang presisi ke dalam tubuhmu.

Carlos Di Sarli menciptakan kutub tandingan yang elegan. Musiknya mengalir seperti madu, didukung oleh bagian biola yang liris dan akord piano yang megah. Di Sarli menuntut ketenangan ekstrem dari para penari dan kemampuan untuk menikmati langkah kaki yang panjang. Sementara itu, bagi mereka yang mencari melankoli mendalam dan perubahan dramatis, dengarkanlah Aníbal Troilo. Aransemennya memberikan ruang maksimal bagi bandoneon, jantung Tango yang mendesah, untuk melakukan solo yang emosional.

Untuk dapat mempelajari dan memperdalam musikalitas Tango milikmu sendiri, pendekatan terstruktur saat mendengarkan sangatlah membantu. Komponis Tango Argentino yang sukses jarang membiarkan karya mereka dalam ketukan metronom yang kaku. Sebaliknya, mereka menggunakan apa yang disebut Rubato, yaitu peregangan dan perlambatan tempo yang elastis, yang harus diikuti oleh para penari. Siapa pun yang belajar untuk dapat mendengar ketukan Tango, oleh karena itu harus memperhatikan Bandoneon dan Kontrabas terlebih dahulu, yang menentukan struktur ritmisnya.

Langkah awal yang praktis dapat dilakukan dengan cara berkonsentrasi pada satu instrumen saja saat mendengarkan, misalnya hanya pada piano atau biola. Cobalah untuk mengantisipasi aksen dan akhir frasa dari musik tersebut. Sebuah karya musik dalam Tango disusun seperti sebuah percakapan, ada tanya jawab di antara kelompok instrumen. Siapa pun yang memahami dialog musikal ini, tidak akan lagi sekadar menari mengikuti hitungan secara kaku, melainkan menjadi bagian dari orkestra itu sendiri.