Provare insieme per trovare la strada giusta
Su udansa connect trovi partner di ballo con cui provare. Racconta che stai lavorando a uno spettacolo di Carnevale e vuoi provare un passaggio tra due scene già pronte.
Allestimento scenico5 minuti
Come usare i cambi di formazione nella danza da spettacolo come transizioni tra le scene
Di Bernhard De LucaAggiornato il
- Collega l'immagine finale a quella iniziale attraverso un'azione riconoscibile, come schivare, inseguire o ritrovarsi.
- Definisci per ogni persona il punto di partenza, il punto di arrivo e il percorso, senza prevedere incroci incontrollati.
- Orienta gli sguardi verso l'azione e organizza gli ingressi seguendo il rapporto di causa ed effetto.
- Lascia che chi arriva continui a interpretare il proprio ruolo finché la scena successiva non inizia con il segnale concordato.
Un quadro finale raggiunto con precisione può comunque sembrare un’interruzione. Il pubblico vede persone che cercano la propria posizione, invece di interpreti che hanno un motivo per muoversi.
Cosa ti serve per pianificare
- Il quadro finale definito della prima scena
- Il quadro iniziale definito della seconda scena
- Il passaggio musicale tra i due quadri
- Carta, penna e sigle chiare per tutte le persone che danzano
- Uno spazio libero per provare lentamente il percorso
Il passaggio tra due quadri ha bisogno di un motivo
Una formazione mostra i rapporti: chi sta insieme, chi resta fuori, chi riceve attenzione? Durante il passaggio, quest’ordine cambia. Per rendere la transizione comprensibile, hai quindi bisogno di un motivo già riconoscibile nel quadro finale. La trama è già definita; quando costruisci una storia nella danza spettacolo, ti occupi delle scene in sé.
Un esempio: sei figure sbarrano la strada a una settima. Nella scena successiva, accompagnano questa figura lungo un passaggio aperto. La transizione comincia quando una persona che blocca la strada fa un passo indietro. La persona accanto se ne accorge e si sposta a sua volta, poi segue l’altro lato. La figura centrale attraversa l’apertura che si è creata. Così, una nuova formazione diventa una decisione visibile del gruppo.
La direzione del movimento e quella dello sguardo non devono coincidere. Chi si sposta lateralmente per fare spazio può continuare a guardare la figura che arriva. Uno sguardo verso il prossimo punto sul pavimento metterebbe invece in risalto la ricerca dello spazio. Perciò, oltre ai percorsi, annota anche i punti verso cui guardare e gli elementi che fanno scattare il movimento. Una nota chiara per i passi di danza ti aiuta a tenere traccia di queste indicazioni fino alla prova successiva.
Costruire la transizione in sette passaggi
Disegna entrambe le immagini una accanto all'altra
Disegna l'immagine finale e quella iniziale dalla stessa prospettiva del pubblico. Assegna a ogni persona la stessa sigla in entrambi gli schizzi e indica l'orientamento del corpo: in questo modo, la posizione di arrivo e la direzione dello sguardo restano informazioni separate.
Esprimere l’occasione con un verbo
Scegli un’azione come aprire, schivare o seguire. Formula il tuo esempio: Il gruppo che blocca lascia libero il passaggio. La frase è adatta se spiega la transizione senza introdurre una nuova scena.
Collega i percorsi uno alla volta
Collega ogni sigla alla sua destinazione e disegna le frecce che indicano la direzione del movimento. Separa gli incroci nello spazio o nel tempo: una persona passa per prima, l’altra aspetta con un movimento adatto al proprio ruolo. Nessuno deve infilarsi a forza in un varco che si chiude nello stesso momento.
Associare i bersagli dello sguardo
Per ogni percorso, scrivi chi o che cosa guarda la figura. Nell’esempio, chi evita gli altri segue con lo sguardo la persona al centro. Anche nei cambi di direzione, il percorso resta comunque visibile: nessuno cammina all’indietro alla cieca solo per mantenere lo sguardo.
Disporre gli ingressi in sequenza
Decidi chi avvia il cambiamento e chi reagisce. Associa gli ingressi a punti precisi del brano musicale esistente. Per l'apertura del percorso, puoi usare in successione il primo lato, il secondo lato e il passaggio; non sono conteggi prestabiliti.
Dare un'azione all'arrivo
Dai a chi arriva in anticipo una piccola azione da proseguire: seguire con lo sguardo la figura centrale, abbassare una mano che respinge oppure voltarsi verso di lei. Stabilisci poi il segnale comune per l'inizio della seconda scena. Fino a quel momento, l'azione dei ruoli resta visibile, senza aggiungere nuove sequenze di danza.
Ripassare lentamente la transizione
Prova insieme la fine della prima scena, tutta la transizione e l'inizio della seconda. Osserva dalla prospettiva del pubblico se la motivazione e le reazioni restano comprensibili. Modifica prima un incrocio che disturba o un ingresso poco chiaro, prima di aggiungere altri movimenti.
Così l'azione del ruolo rimane visibile
Così sì
- Riduci i passi quando la distanza è ravvicinata
- Fai reagire una figura in attesa a ciò che accade
- Mantieni il punto di mira dello sguardo fino al cambio concordato
- Quando correggi, ricomincia dall’ultima posa finale
Così no
- Con poco spazio, aumenta il ritmo e fatti strada a forza
- Fai uscire dal proprio ruolo una figura in attesa
- A ogni passo, cerca il posto successivo
- Quando correggi, riparti solo dalla nuova posizione di arrivo
Cosa spunti durante la tua lezione di prova
Prima della prova del percorso
Pianificazione
Dopo la prova a ritmo lento
Sperimentazione
Dopo la prova con la musica
Annotare
Domande frequenti
Non esiste un numero fisso: tra due scene definite basta un cambio, se rende chiaro il loro rapporto. Le immagini intermedie aggiuntive sono utili quando mostrano una reazione riconoscibile. Aggiungere una formazione solo per variare allunga il percorso e può rendere meno chiaro il motivo del movimento.
No, le partenze scaglionate possono mostrare meglio una catena di reazioni rispetto a una partenza simultanea. Partire tutti nello stesso momento è adatto, per esempio, a una fuga collettiva. Se invece una persona apre per prima un passaggio e le altre seguono la sua decisione, la sequenza temporale rende chiari causa ed effetto. Scegli la sequenza in base alla storia che hai già definito.
Assegna alla persona che arriva prima un'azione di ruolo circoscritta, fino all'ingresso successivo. Può, per esempio, osservare il gruppo che la raggiunge o concludere con calma una svolta già iniziata. Aggiungere passi sul posto spesso rende l'attesa più evidente. Se l'attesa è molto lunga, riduci invece lo scaglionamento temporale o modifica il percorso.
Accanto alla sigla di ogni persona, annota un punto preciso verso cui guardare e il momento in cui cambia lo sguardo. Per esempio: sguardo verso la figura centrale fino al suo attraversamento, poi verso la fila opposta. Una piccola freccia può essere utile, ma non deve essere confusa con la freccia del percorso. Usare simboli diversi rende entrambe le indicazioni leggibili.
Sì, senza musica puoi prima collegare lentamente i percorsi e le reazioni. Indica ad alta voce gli elementi che innescano l'azione, per esempio apertura, risposta e attraversamento, invece di limitarti a indicare le posizioni. Poi prova la transizione con il passaggio musicale previsto: solo così puoi capire se lo scaglionamento si adatta o se la seconda scena inizia troppo tardi.
