Dal re al danseur noble: gli uomini nella storia del balletto

Le radici del balletto classico non risiedono in delicate scarpette da punta, ma nella rappresentazione del potere assoluto dei sovrani europei. Nel XVI e XVII secolo, la danza presso le corti d'Italia e di Francia era una faccenda puramente maschile. La nobiltà utilizzava le sequenze di passi geometrici per dimostrare disciplina, eleganza e ambizioni politiche. Nientemeno che il re Luigi XIV di Francia, che si esibiva egli stesso come ballerino appassionato e brillò come il Sole nel celebre Ballet de la Nuit, professionalizzò questa forma d'arte. Fondò l'Académie Royale de Danse nel 1661. In quest'epoca, il ruolo storico degli uomini nel balletto era di massima rilevanza politica: gli uomini incarnavano dei, eroi e monarchi, mentre le donne inizialmente non erano nemmeno ammesse sul palco. Solo dal 1681 anche le ballerine poterono calcare le scene, ma la supremazia creativa e coreutica rimase inizialmente saldamente in mano maschile.

Con l'avvento del romanticismo all'inizio del XIX secolo, si è verificato un cambiamento radicale. Il desiderio per il soprannaturale, per elfi, spiriti e figure femminili irraggiungibili ha posto la ballerina al centro della scena. Grazie all'invenzione della danza sulle punte, come celebrato nel capolavoro Giselle: Il capolavoro del balletto romantico sotto la lente, le donne sul palco sembravano fluttuare senza peso. Questa estetizzazione ha fatto sì che il danseur noble scrivesse la storia: il suo compito primario si è spostato da solista di potenza a partner affidabile. Il ruolo dell'uomo nel balletto si è trasformato in quello di sostegno, sollevatore e cornice visiva per la ballerina fluttuante. Mentre le star femminili venivano celebrate, i ballerini di danza classica in Europa occidentale sono finiti storicamente, a fasi alterne, quasi in secondo piano. Solo il teatro imperiale in Russia ha preservato la forza tecnica e l'indipendenza degli assoli maschili, salvando l'equilibrio tra i sessi durante quest'epoca.

All'inizio del XX secolo, la presenza maschile sul palcoscenico ha vissuto una rinascita trionfale. La compagnia dei Ballets Russes, sotto la direzione di Sergej Djagilev, ha spazzato via le vecchie convenzioni. Ballerini come Vaslav Nijinsky hanno rivoluzionato l'estetica con la loro forza incontenibile, la loro natura selvaggia e la loro profonda emotività. Hanno dimostrato che l'uomo sul palco non deve essere un semplice cavaliere, ma può essere un'opera d'arte autonoma ed emotivamente complessa. Oggi, uno sguardo al balletto oggi: scopri le tendenze del palcoscenico moderno mostra che i confini tra i ruoli classici si stanno definitivamente sfumando. I coreografi moderni mettono in scena gli uomini nel balletto in tutta la loro gamma: dalla dinamica atletica alla sensibile vulnerabilità, fino alla parità di diritti tra partner su un piano di uguaglianza.