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Balli sullo schermo5 minuti

I balli di film e televisione: cosa puoi imparare

Di Mary De LucaAggiornato il

In breve
  • Molti balli visti sullo schermo si possono imparare, se distingui i passi di base dalle figure sceniche e dalla messa in scena cinematografica.
  • Let's Dance presenta, tra le altre cose, i balli standard e latino-americani, le cui basi puoi imparare anche senza coreografie da spettacolo.
  • Dirty Dancing, Grease e Pulp Fiction offrono spunti per avvicinarti al Mambo, all'Hand Jive e al Twist.
  • I balli virali e le coreografie delle serie sono spesso sequenze di movimenti prestabilite, non stili di danza autonomi; i sollevamenti richiedono la guida di un esperto.

A volte basta una breve scena per associare all’improvviso una canzone a un movimento. I titoli di coda, però, raramente rivelano il lavoro che c’è tra il primo tentativo e l’immagine finale.

DefinizioneCoreografia

Una coreografia è una sequenza di movimenti ideata e definita per un’esibizione o una registrazione. Può combinare passi di uno stile di danza con gesti, spostamenti e figure acrobatiche.

Let's Dance presenta gli stili di danza in una versione da spettacolo

In Let's Dance incontri, tra gli altri, Waltz, Tango e Quickstep nell'ambito dei balli standard, oltre a Cha-Cha, Rumba e Jive nell'ambito dei balli latinoamericani. Queste danze hanno ritmi, principi di movimento e forme di contatto tra partner tipici. Puoi impararle indipendentemente dalla canzone usata in TV. Per esempio, il Jive resta riconoscibile per il suo carattere elastico, anche senza gli oggetti di scena di una determinata esibizione.

La trasmissione presenta esibizioni costruite a partire da questi elementi. Un'introduzione può iniziare con una scena recitata, mentre una transizione può puntare a un culmine musicale. Perciò non tutti i movimenti che vedi fanno parte del repertorio di base abituale dello stile di danza indicato. Lo stile di danza fornisce le basi, la coreografia determina l'esibizione concreta.

Per te è utile fare questa distinzione: puoi imparare il carattere dei movimenti senza copiare per intero l'esibizione. Nei balli standard significa, per esempio, spostare insieme il peso attraverso lo spazio; nei balli latinoamericani, ritmo e azione del corpo variano a seconda della danza. Abiti scintillanti, movimenti di macchina da presa e pose finali drammatiche, invece, non trasmettono alcuna tecnica di base aggiuntiva. Per esercitarti basta un abbigliamento da ballo che favorisca i movimenti, che non limiti i passi e i movimenti delle braccia.

Le scarpe, il pavimento e lo spazio incidono su un tentativo più del costume dell’immagine di riferimento.
Le scarpe, il pavimento e lo spazio incidono su un tentativo più del costume dell’immagine di riferimento.

Quattro film mostrano quattro approcci diversi

Dirty Dancing: Il Mambo fa chiaramente parte del mondo della danza del film. I movimenti in avanti e indietro, con netti cambi di peso, ti offrono un approccio che puoi imparare. Il celebre finale, però, è una coreografia da spettacolo costruita ad hoc, non una semplice sequenza di passi base di Mambo. La figura acrobatica con il sollevamento non è un esercizio adatto da provare da soli.

Grease: Il numero di Hand Jive durante la gara di ballo mette in primo piano i movimenti ritmici delle mani. L'Hand Jive combina, tra le altre cose, battiti di mani e gesti coreografati. Puoi imparare una sequenza simile anche in poco spazio; la scena corale completa, con le azioni delle coppie e gli spostamenti, è decisamente più articolata.

Pulp Fiction: Durante la gara, i personaggi ballano il Twist con gesti personalizzati. Il movimento rotatorio di gambe e anche offre un approccio diverso da un ballo di coppia guidato: le due persone si muovono prevalentemente da sole, invece di mantenere una posizione di danza comune.

La La Land: Il numero di coppia sulla collina unisce jazz dance e tip tap. La postura, gli accenti musicali e gli spostamenti nello spazio si distinguono dai ritmi udibili dei passi. Il tip tap, in particolare, è una tecnica a sé: le scarpe producono suoni in modo mirato. I normali passi con scarpe da tutti i giorni possono suggerire la sequenza, ma non sostituiscono questo lavoro ritmico. Questi esempi spiegano le origini, non la sequenza esatta dei passi di una scena.

Come riconoscere un modello utile

Così sì

  • Osservare la sequenza dei movimenti in un’unica ripresa continua
  • Considerare separatamente i passi a terra e le acrobazie
  • Intendere una breve combinazione come un estratto

Non così

  • Dedurre da tagli rapidi che l’esecuzione sia senza sforzo
  • Trattare una figura di sollevamento come un passo qualunque
  • Equiparare una breve combinazione a un intero stile di danza

Una figura da film ha il suo posto preciso nella musica, un passo base ballato liberamente deve funzionare anche senza questo momento.

Insegnante di ballo di coppia

Wednesday e i trend video sono spesso brevi coreografie

Il ballo di Wednesday al ballo scolastico è il sesto esempio e, allo stesso tempo, un contrappunto al ballo di coppia chiaramente definito. Gesti spigolosi delle braccia, movimenti marcati della testa e pose insolite compongono una coreografia di personaggio. Puoi imparare la sua espressività e singoli movimenti senza aver bisogno di uno stile di ballo autonomo chiamato Wednesday. I balli delle serie spesso fanno parte della narrazione: in questo caso, i movimenti mostrano anche come un personaggio si distingua da chi lo circonda.

I balli virali dei video funzionano spesso in modo simile. A un ritornello viene abbinata una breve combinazione che molte persone ripetono. Alcune sequenze utilizzano basi riconoscibili, come i movimenti Running Man dell’ambiente Shuffle o elementi di Hip Hop. Altre sono composte soprattutto da gesti. La popolarità di una clip non dice nulla né sulla sua difficoltà né sull’esistenza di uno stile unitario.

Ne derivano obiettivi di apprendimento diversi: una sequenza fissa richiede memoria e precisione nel tempo; le basi di ballo da usare liberamente richiedono invece una comprensione del ritmo e dei cambi di peso. Uno specchio da ballo per casa può rendere visibili la postura e i movimenti delle braccia, ma non spiega automaticamente il movimento. Chi imita un trend impara quindi un estratto concreto, non necessariamente l’intero vocabolario di danza che ne sta alla base.

Due obiettivi di pari importanza dietro la stessa scena

Scena

Il momento in cui riconosci la canzone

Una canzone precisa, una sequenza fissa

Vuoi ballare un movimento che conosci quando parte una delle tue canzoni preferite. A volte basta un breve passaggio, semplice e sicuro, senza conoscere a fondo lo stile di riferimento. Quel punto preciso della musica fa parte dell’obiettivo.

Stile

Ballare anche su altre canzoni

Un principio di movimento, tante possibilità

Dopo il film, vuoi continuare a ballare anche con altra musica. Per farlo, il ritmo, i trasferimenti di peso e, se necessario, il contatto con il partner ti offrono una base. Il momento familiare del film può restare un’ispirazione, senza determinare la sequenza.

Domande frequenti

  1. Per i gesti semplici e le sequenze di passi a terra non ti serve esperienza di danza. I cambi di direzione rapidi, l’equilibrio su una gamba o i movimenti di coppia coordinati sono più difficili. Una scena può contenere tutte queste difficoltà contemporaneamente, perciò la sua breve durata dice poco sul tempo necessario per impararla.

Le basi della danza dietro i momenti sullo schermo

Puoi imparare le basi delle danze standard, latino-americane e jazz, anche senza riprodurre un'intera coreografia cinematografica.

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Dallo schermo al partner di ballo

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