I balli di Let's Dance: cosa rivelano il ritmo e la postura

I balli di coppia classici sono una parte importante di Let's Dance. Il gruppo Standard comprende Waltz, Tango, Foxtrot, Quickstep e il valzer viennese. Il gruppo latinoamericano comprende Cha-Cha, Rumba, Samba, Paso Doble e Jive. Altre forme di esibizione ampliano questo repertorio, non tutti gli show utilizzano le stesse categorie.

La postura è un primo indizio, ma non una prova. Nello Standard, entrambi spesso si muovono insieme nello spazio mantenendo una posizione chiusa. Waltz e valzer viennese mostrano movimenti oscillanti, mentre il valzer viennese si distingue per le sue rotazioni continue. Foxtrot ha un andamento più scivolato, Quickstep è leggero e dinamico. Tango presenta stop più netti e marcati cambi di direzione, senza il tipico movimento oscillante di salita e discesa.

Nel Latin sono frequenti le posizioni aperte, le rotazioni individuali e i cambi di presa. Cha-Cha si distingue per i gruppi di passi rapidi e compatti, Rumba per i cambi di peso assaporati. Samba mostra movimenti elastici del corpo, Jive passi rimbalzanti e calci. Paso Doble utilizza linee fiere e marcate; un movimento accentuato dei fianchi non è un segno distintivo necessario.

Nella vita quotidiana, questa distinzione è utile quanto quando si tratta di ballare al ballo di maturità: un valzer resta riconoscibile dal suo carattere di movimento, anche senza scenografie televisive e costumi.

La musica offre indizi importanti, ma non devi saper leggere le note. Nel Waltz senti una scansione ternaria: un inizio accentato seguito da altri due battiti. Il movimento oscilla su questa scansione. In molti altri balli di coppia senti una scansione binaria o quaternaria. Perciò, limitarsi a contare non basta per distinguere Tango, Foxtrot o un ballo latinoamericano.

È più interessante osservare come la coppia usa il ritmo. Nel Jive, le azioni elastiche delle gambe si combinano con rapidi cambi di peso. Nella Rumba, il movimento tra un passo e l’altro riceve molta attenzione: l’anca reagisce al carico sulla gamba, invece di ruotare in modo decorativo e indipendente. Nel Cha-Cha ricorrono gruppi di passi rapidi, ben diversi dal movimento disteso e assaporato della Rumba.

Osserva anche il percorso nello spazio. La coppia scivola coprendo distanze maggiori, gira continuamente o resta piuttosto sul posto per una parte del ballo? Queste osservazioni completano quelle sulla postura e sul ritmo. Nessuna, da sola, è decisiva.

Le coreografie televisive rendono volutamente più difficile riconoscere il ballo: un inizio lento, una parte da solista o una posa mantenuta possono interrompere temporaneamente il movimento tipico. Uno stile si riconosce con maggiore affidabilità nelle sequenze ricorrenti, non nel singolo momento più appariscente. Le riprese possono nascondere proprio queste sequenze con primi piani o stacchi.

Non tutte le esibizioni si possono spiegare con le categorie Standard e Latin. Spesso riconosci il Charleston dalle figure ritmiche dei piedi, con posizioni in dentro e in fuori, calci vivaci e movimenti giocosi delle braccia. Queste caratteristiche derivano da una precisa tradizione di danza. Frange, bretelle o un’ambientazione nostalgica da sole non bastano a fare di una coreografia un Charleston.

La danza contemporanea utilizza un linguaggio del movimento più ampio: il trasferimento del peso, il lavoro a terra, le variazioni della tensione corporea e le transizioni fluide possono caratterizzare l’esibizione. Ballare a piedi nudi è un indizio frequente, ma non una prova. Anche le emozioni intense o una figura acrobatica non definiscono la danza contemporanea. È più indicativo il modo in cui il peso del corpo, il respiro e il flusso dei movimenti organizzano l’intero passaggio.

In uno spettacolo di danza, freestyle indica un numero costruito liberamente, le cui regole precise dipendono dal formato. Può combinare stili diversi, ma non deve necessariamente contenere un cambio di stile. Una coreografia prestabilita non è la stessa cosa dell’improvvisazione spontanea. Anche nel Line Dance con sequenze di passi prestabilite, un ordine fisso significa inizialmente solo che i movimenti sono stati organizzati in anticipo.

Per imparare tu stessa o tu stesso, ne consegue che una registrazione di uno spettacolo dà un’idea dell’espressività e della composizione, ma non insegna la tecnica completa. Le basi di un corso restano i cambi di peso, la coordinazione, l’orientamento musicale e, se necessario, la connessione con il partner. Gli accessori, gli effetti acrobatici e le pose studiate per la macchina da presa si aggiungono come ulteriori elementi scenici.