Perché il Freestyle di Let's Dance non è uno stile di danza

A Let's Dance, Freestyle indica una prova di show con una coreografia a tema libero. Il termine descrive quindi il formato dell'esibizione. Non indica un singolo linguaggio del movimento, come un determinato ballo standard o latino. Per te che guardi, questo significa che non cerchi un passo universale di Freestyle, ma gli elementi che compongono questa esibizione.

Possono esserci passaggi in coppia, sequenze di movimenti libere, gesti scenici e diverse influenze della danza. Per esempio, una posizione chiusa tipica dei balli standard può lasciare spazio a una sequenza aperta influenzata dal jazz. Gli elementi restano riconoscibili, ma vengono scelti per la stessa esibizione. È libera la combinazione, non ogni singolo movimento durante l'esibizione.

La definizione, da sola, non rivela quindi né quanti stili vengono usati né quanto sia difficile l'esibizione. Non significa neanche che debba esserci per forza dell'acrobatica. Le indicazioni concrete di una prova di show possono limitare ulteriormente lo spazio creativo. Non dovresti confondere questo uso televisivo con l'allenamento di Freestyle improvvisato nell'Hip-Hop: in quel caso, la parola viene usata in un contesto di danza diverso.

Se vuoi osservare più da vicino un determinato linguaggio della danza, puoi, per esempio, riconoscere il Quickstep in un video dello show. Per la performance di Freestyle, però, ciò che conta è la sua struttura complessiva.

Una nuova canzone si nota subito. Un nuovo stile di danza è meno evidente: lo stesso linguaggio del movimento può proseguire su un altro brano. Al contrario, il materiale coreografico può cambiare nel corso di un unico brano musicale. Per questo, il numero di canzoni non è un indicatore affidabile del numero di stili di danza.

Un cambio di musica modifica innanzitutto il suono. Il tempo, gli accenti, la voce o l'arrangiamento strumentale possono suggerire un carattere diverso. Quanto la coppia reagisce a questo è una scelta coreografica. Può rilassare la postura, rendere i passi più ravvicinati o ridurre improvvisamente un percorso nello spazio che prima era ampio. Solo il movimento mostra cosa significa il cambio per la danza. Anche l'articolo sulla musica del Jive e il carattere dei suoi movimenti spiega come sono collegati il suono e l'abbinamento con i movimenti di danza.

Particolarmente illuminante è la transizione stessa. Una coppia deve concludere la figura in corso, trasferire il peso nel modo giusto e arrivare in una posizione adatta per la nuova sezione. Una posa mantenuta o una pausa condivisa può fare da ponte. Ciò che sembra una rottura improvvisa richiede quindi spesso una preparazione molto precisa. Senza di essa, musica e corpo cambierebbero sì allo stesso tempo, ma non sarebbero ancora collegati in modo convincente.

Una coreografia da spettacolo può includere molti elementi diversi e risultare comunque chiara. Per riuscirci, servono legami tra le sue parti. Un movimento ricompare, una distanza iniziale si riduce oppure un passaggio dapprima tranquillo riceve più avanti una risposta energica. Questi collegamenti orientano il pubblico, senza che debba saper riconoscere ogni stile di danza.

La drammaturgia non implica necessariamente una storia con personaggi ben definiti. Anche un’evoluzione da un’atmosfera contenuta a una più esuberante può creare un arco narrativo. Allo stesso modo, un accento musicale ricorrente può tenere insieme le varie sezioni. Se invece ogni cambio propone soltanto una nuova attrazione, si ottiene più una serie di singoli momenti culminanti che un percorso coerente.

Per interpretare ciò che vedi, è quindi utile adottare un criterio diverso dal semplice conteggio: che cosa cambia tra i ballerini e che cosa rimane riconoscibile? Una conclusione può riprendere un gesto dell’inizio e attribuirgli un significato diverso. Così il numero arriva a una conclusione, invece di fermarsi semplicemente con l’ultima nota.

Se vuoi ballare anche tu esibizioni di questo tipo, le basi delle rispettive forme di movimento restano importanti. L’effetto scenico non sostituisce né una postura solida né cambi di peso precisi. Si aggiunge inoltre un accordo sui tempi: entrambi sanno quando sciogliere una connessione, quale posizione occupare nello spazio e in che direzione aprire la scena al pubblico.