Semplificare le danze popolari per i bambini: cosa deve rimanere

Se vuoi semplificare le danze popolari per bambini, la domanda decisiva non è quanti passi rimangono. Ciò che conta è quali caratteristiche rendono riconoscibile il modello utilizzato. Può trattarsi di un ritmo particolare, di un’alternanza tra movimento collettivo e incontro oppure di una figura che risponde sempre alla stessa parte della musica.

Nel Rheinländer con passi in avanti e giravolte, già il collegamento tra questi tipi di movimento lo distingue da un qualsiasi ballo basato sul camminare. Nel Boarischer con sequenza di passi e danza in cerchio, è importante l’interazione tra le diverse parti. Da questo non deriva una versione per bambini già pronta: i dettagli determinanti dipendono dal modello specifico.

Conservare non significa quindi eseguire necessariamente in modo identico. Un salto impegnativo può essere sostituito da un movimento più contenuto che riprenda il suo accento musicale. Se però si perde proprio la tipica alternanza tra movimenti elastici e movimenti tranquilli, cambia più della difficoltà. È utile distinguere tra impegno motorio e funzione del movimento: l’ampiezza e l’estensione delle rotazioni riguardano l’impegno, mentre un incontro o una conclusione collettiva svolgono una funzione. Le due cose possono essere collegate, ma non sono la stessa cosa.

Passi più semplici non rendono automaticamente una danza adatta ai bambini. I bambini devono anche sapere dove andare, quando cambiare e con chi condividere una figura. Se sostituisci soltanto un passo difficile, il vero sovraccarico dovuto ai rapidi cambi di orientamento può rimanere invariato. Al contrario, può bastare un movimento più piccolo, se il percorso condiviso è già chiaro.

Una formazione non è un semplice contenitore. Se le coppie diventano un unico cerchio, potrebbero venir meno gli incontri individuali, i diversi ruoli o le rotazioni condivise. La nuova versione può funzionare bene per il gruppo, ma racconta qualcosa di diverso nello spazio. Questo cambiamento merita la stessa attenzione di un passo sostituito.

Anche la musica non è uno sfondo intercambiabile. Una frase, cioè una sezione musicale unitaria, dà a una sequenza di movimenti il suo arco di tensione. Un tempo più moderato può rendere i movimenti più accessibili, mentre un taglio a metà della frase li priva della conclusione prevista. Se ripeti anche una sezione, ne cambi ugualmente la forma.

Nella pedagogia delle danze popolari, quindi, non conta ridurre al minimo il numero di modifiche. Ciò che conta è che i bambini possano ancora percepire un legame riconoscibile tra movimento, spazio e musica. Una versione semplice dal punto di vista motorio può comunque richiedere una coordinazione impegnativa tra i partecipanti.

Segnalare un adattamento fa parte della trasmissione stessa. I bambini possono capire: questo modello contiene una rotazione; in questo punto balliamo seguendo un percorso più semplice. In questo modo non si crea l’idea sbagliata che la versione per bambini imparata venga ballata sempre e ovunque esattamente così.

Una descrizione utile distingue tre aspetti: il modello utilizzato, gli elementi mantenuti e le modifiche che hai apportato. Un esempio di nota potrebbe essere: adattamento per bambini basato sulla descrizione della danza indicata; cambi di sezione e direzione del movimento mantenuti; sequenza di salti sostituita con passi camminati; passaggio in coppia trasformato in un percorso in cerchio; ultima sezione musicale ripetuta una volta in più. La nota dovrebbe includere anche il titolo e la provenienza della descrizione della danza effettivamente utilizzata, oltre alle informazioni sulla versione musicale, se note.

Una provenienza incerta non diventa più precisa solo perché si usa un nome di danza con sicurezza. Se il tuo modello è una versione didattica già adattata, indichi proprio quella come fonte. Così non affermi che derivi direttamente da una tradizione regionale né attribuisci le tue modifiche a un’intera cultura.

Se rimangono pochi elementi caratteristici, è più adatta la denominazione «creazione libera basata su un motivo di danza». Questo non sminuisce il risultato. Chiarisce che cosa hanno imparato i bambini e che cosa ne hai sviluppato. La trasparenza permette di continuare a imparare in seguito, senza dover nascondere la propria versione.