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Pratica scenica6 minuti

Esibizione di gruppo di Flamenco: coordinare file, percorsi e assoli

Di Bernhard De LucaAggiornato il

In breve
  • Per la vostra prova di disposizione sul palco, trasferite inizialmente la sequenza imparata sul palco senza eseguire tutti i passi.
  • File sfalsate e percorsi concordati mantengono libera la visuale e prevengono collisioni durante i cambi di posizione.
  • Ogni passaggio solistico richiede una posizione di arrivo, un inizio concordato e un percorso di ritorno alla formazione.
  • Coordinate i passi comuni in base all’orientamento del corpo, alla direzione dei passi e al ritmo, prima di ballare la sequenza dall’inizio alla fine.

Durante il corso ti orienti spesso guardando lo specchio e i vicini che conosci. Sul palco questi punti di riferimento mancano, e una piccola deviazione può improvvisamente spostare l'intera fila.

Cosa vi serve per la prova di posizionamento

  • Una sequenza imparata insieme con transizioni definite
  • Tutte le persone che danzeranno nella formazione prevista
  • Uno spazio libero con le dimensioni del palco utilizzabile
  • Un pavimento adatto alla danza e le vostre scarpe da Flamenco
  • Nastro adesivo piatto che non danneggi il pavimento e una piantina della sala
  • La registrazione che conoscete bene o il vostro conteggio condiviso

Una formazione richiede più spazio dei punti in cui vi posizionate

Una formazione di Flamenco non è composta soltanto dai punti in cui vi trovate. Comprende anche lo spazio necessario per le braccia, le giravolte, le gonne e ogni passaggio da un punto all’altro. La prova delle posizioni traduce quindi la sequenza che già conoscete in una disposizione spaziale condivisa. Inizialmente i passi restano invariati, ma le loro traiettorie diventano visibili.

Stabilite dov’è il davanti dal punto di vista del pubblico e usate sempre destra e sinistra dal punto di vista di chi danza, guardando in avanti. Durante una giravolta, queste direzioni sceniche mantengono il loro significato. Così, «dietro a destra» indica lo stesso punto per tutte e tutti, anche quando qualcuno è rivolto di lato.

Le file sfalsate possono mantenere visibili i volti e la parte superiore del corpo. Anche le disposizioni per un gruppo di danza più numeroso mostrano come forme diverse occupino lo spazio, ma per la vostra sequenza conta lo spazio effettivamente necessario per muovervi. Se usate un telo, dovete considerare anche il raggio dei suoi movimenti, come negli archi e nei cambi di presa con il mantón.

Non confondete un nuovo orientamento con una nuova tecnica: una figura in diagonale cambia il vostro angolo di visuale, ma non modifica automaticamente la sequenza dei passi. Questa guida tratta la prova spaziale del gruppo, non il coordinamento con la musica dal vivo né l’organizzazione dello svolgimento dello spettacolo.

Una segnaletica sul pavimento resta utile solo se riesci a ritrovarla anche senza abbassare lo sguardo.
Una segnaletica sul pavimento resta utile solo se riesci a ritrovarla anche senza abbassare lo sguardo.

Ecco come mettete a punto la vostra versione da palco

  1. Delimitare l'area di ballo

    Segna l'area utilizzabile e il bordo frontale, mantenendoti a distanza dai veri bordi del palco. Inserisci in un semplice schema le posizioni di partenza e i punti di riferimento; poi tutti si orienteranno, senza specchi, verso le stesse direzioni del palco e riconosceranno la propria posizione di partenza.

  2. Disponetevi in file sfalsate

    Mettetevi nelle posizioni di partenza e assumete la posizione delle braccia più ampia della sequenza. Una persona osserva brevemente la formazione dal lato del pubblico, poi torna al proprio posto; spostate le posizioni nascoste e provate anche le rotazioni, finché i vostri spazi di movimento non si sovrappongono.

  3. Ripassate lentamente i cambi

    Ripassate ogni cambio di posizione a piccoli passi e usando il vostro modo abituale di contare. Nei punti d’incrocio stabilite chi passa davanti e chi dietro; ognuno raggiunge la propria posizione finale entro il passaggio previsto, senza doversi fermare o scansare.

  4. Integrare i passaggi in solo

    Stabilite per ogni assolo il punto di arrivo, l'inizio, la fine e il percorso di rientro. Il resto del gruppo prova contemporaneamente i movimenti già previsti; lo spazio riservato all'assolo resta visibile e nessuno lo attraversa. Annotate in quale punto già noto tutti riprendono insieme.

  5. Coordinare insieme il lavoro dei piedi

    Eseguite dapprima la sequenza condivisa di passi in forma semplificata e con la stessa direzione del corpo. Confrontate il piede di partenza, la direzione dei passi e la posizione finale, senza modificare la tecnica appresa; poi ascoltate gli accenti comuni. Conta la precisione dell'accordo, non pestare i piedi il più forte possibile.

  6. Collega le transizioni seguendo il tempo

    Collega i cambi di fila, il solo e il ritorno seguendo il tempo previsto, con i movimenti reali delle braccia. Inizia ogni volta prima della transizione e termina solo dopo; correggi un punto critico concreto a ogni ripetizione. Il cambio riesce quando nessuno accorcia freneticamente i passi o ritrae le braccia.

  7. Fissare la versione completa

    Ballate l'intera sequenza e fatevi filmare frontalmente, con il consenso di tutti. Poi annotate sullo schema le posizioni definitive, i percorsi di incrocio e i passaggi per gli assoli; indicate le eventuali differenze facendo riferimento a un punto della sequenza, così alla prossima prova userete tutti la stessa versione.

Rimani concentrato sulle correzioni spaziali

Così sì

  • Ripetere solo il passaggio problematico
  • Annotare nel piano una modifica spaziale per tutti
  • Se il percorso è troppo stretto, cambiare insieme la formazione
  • Indicare le correzioni in un passaggio conosciuto

Così no

  • Dopo ogni ingorgo, ricominciare da capo l'intera sequenza
  • Sussurrare le nuove posizioni solo ad alcune persone
  • Superare l'ingorgo facendo passi sempre più ampi
  • Correggere dicendo «laggiù» e «un po' prima»

Questi risultati li annoti

Dopo l'allestimento

Spazio

Dopo le sequenze individuali

Transizioni

Dopo la prova

Versione

Domande frequenti

  1. Riducete prima gli spostamenti nello spazio e adattate la disposizione, invece di ballare tutta la sequenza più velocemente. Mantenete le sezioni ritmiche che già conoscete e provate il punto più stretto eseguendo i movimenti delle braccia per intero. Se lo spazio non basta ancora, serve una modifica della formazione concordata insieme, non movimenti individuali per evitare gli ostacoli durante l'esecuzione.

Per il palco, allenati insieme

Su udansa connect puoi trovare persone con cui fare prove regolari di Flamenco. Indica la sequenza che hai imparato e la formazione prevista, così potrete incontrarvi con un obiettivo concreto per le prove.

Per il palco, allenati insieme