Anticipazione e rivelazione hanno bisogno di momenti separati
Per questo progetto, la drammaturgia burlesque significa rendere interessante qualcosa, nasconderne inizialmente la vista completa e decidere quando mostrarla. Può trattarsi di un dettaglio del costume, ma anche del lato anteriore della posa, finora nascosto. Qui per rivelazione si intende questo cambio di visibilità studiato consapevolmente. Non è necessario spogliarsi.
Inizia con una sequenza semplice: mettiti di lato, comincia a ruotare le spalle, poi torna alla posizione iniziale. La rotazione completa resta riservata a un momento successivo. Così il motivo anticipa qualcosa senza mostrare già tutto. Quando ricompare, modifica una sua caratteristica: la rotazione arriva più lontano oppure il ritorno dura più a lungo. La progressione non significa automaticamente muoversi più velocemente. Un movimento più lento prima di un accento netto può mettere maggiormente in risalto il momento decisivo.
Perciò, annota non solo i passi, ma anche cosa è visibile: che cosa vede ora il tuo pubblico e che cosa non vede ancora? Le azioni con il costume hanno un posto preciso nella sequenza, qui non si ripassa la tecnica per afferrarlo. Un'ulteriore rivelazione dopo il momento più intenso può indebolire il finale.
Per mettere in pratica tutto questo, possono aiutarti brevi sessioni di pratica tra una lezione di danza e l'altra. Se vuoi ricevere un parere su un'esecuzione completa, puoi anche fare una lezione individuale senza abbonamento, con un lavoro scenico adatto.
