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Esercitati con la coreografia5 minuti

Imparare una coreografia Heels Dance: prima i piedi, poi le braccia

Di Mary De LucaAggiornato il

In breve
  • Suddividi la coreografia Heels assegnata in brevi gruppi di conteggi e annota prima i contatti dei piedi e i cambi di peso.
  • Segna lentamente ogni sezione con piccoli movimenti, poi aggiungi i cambi di livello previsti.
  • Aggiungi le braccia e gli accenti musicali non appena riesci a ricordare la sequenza dei passi senza guardare il modello.
  • Aumenta il tempo solo quando riesci a eseguire anche le transizioni tra le sezioni senza aggiungere passi.

Nel video una breve sequenza spesso sembra facile da seguire. Quando provi a ripeterla, piedi, sguardo e braccia richiedono improvvisamente la tua attenzione tutti insieme. Non devi ricordare ogni dettaglio al primo tentativo.

Cosa ti serve per la tua sessione di pratica

  • Una breve sequenza prestabilita con i piedi ben visibili
  • Movimenti singoli già noti, tratti da questa sequenza
  • Uno spazio libero per allenarti e scarpe comode e sicure
  • Musica o video con velocità di riproduzione regolabile
  • Un foglio per annotare i conteggi, il piede di partenza e il trasferimento del peso
  • Piedi e caviglie riscaldati

Un contatto del piede non è ancora un trasferimento del peso

Quando impari una coreografia di Heels, un elenco come «destra, sinistra, destra» non basta. Un piede può toccare il pavimento mentre il peso resta sull’altro. Se confondi questo contatto con un passo su cui caricare il peso, al movimento successivo ti mancherà il piede libero. Perciò annota separatamente quale piede appoggia e quale piede sostiene il peso subito dopo.

Un semplice aiuto per la memoria può essere, per esempio: «1: carica il peso sulla destra, 2: tocca con la sinistra, 3: carica il peso sulla sinistra, 4: fermati». È un modo di annotare, non una nuova coreografia. Riporta solo la sequenza del modello che stai seguendo. Aggiungi i dettagli del contatto che vengono effettivamente mostrati, per esempio avampiede o piede intero. I count sono tempi, non garantiscono un passo per ogni numero: un movimento può durare più count o cadere su un «e» intermedio.

Marcare significa qui ridurre l’ampiezza nello spazio senza cambiare la sequenza dei contatti e il timing. Puoi imparare separatamente la tecnica di un cambio di direzione, per esempio con il footwork Heels Dance con passi incrociati. Trovi anche un metodo per scomporre un modello in elementi facili da ricordare nel Hand Jive in cinque elementi, ma i suoi movimenti non fanno parte della tua sequenza Heels. Il tuo foglio di appunti registra la sequenza, ma non sostituisce le istruzioni sui movimenti.

Una notazione concisa alleggerisce la memoria, senza dover scomporre ogni movimento in parole.
Una notazione concisa alleggerisce la memoria, senza dover scomporre ogni movimento in parole.

Impara la sequenza predefinita in sette passaggi

  1. Dividere la sequenza in gruppi di conteggi

    Guarda prima la sequenza per intero e poi stabilisci i confini delle sezioni, spesso dopo otto conteggi. Se un movimento inizia prima di questo confine, annotane l'attacco. Ogni sezione deve avere un inizio chiaro e una posizione finale facilmente riconoscibile.

  2. Annotare i contatti dei piedi e il trasferimento del peso

    Per la prima sequenza, annota il lato del piede, il contatto e la successiva gamba d'appoggio. Usa abbreviazioni brevi come D, S, tocco e pausa. Verifica l'elenco con il modello: è corretto se non manca nessun contatto visibile né alcun trasferimento di peso.

  3. Esegui la sequenza dei passi con movimenti ridotti

    Impara la sezione lentamente seguendo i conteggi pronunciati, inizialmente con le braccia rilassate. Riduci gli spostamenti, ma mantieni l’ordine dei passi e il trasferimento del peso. Ripeti con le altre sezioni, finché riesci a iniziare e terminare ciascuna senza un video in riproduzione.

  4. Inserire nel tempo i cambi di livello

    Per ogni sezione, indica su quali conteggi ti abbassi, resti in basso o ti rialzi. Usa solo transizioni che hai già imparato e, all'inizio, una profondità di movimento che ti è familiare. Il cambio è a tempo quando raggiungi l'azione successiva del piede senza fretta.

  5. Collegare le sezioni nel punto di transizione

    Prova gli ultimi conteggi di una sezione insieme ai primi della successiva. Poi esegui entrambe le sezioni di seguito. Il collegamento riesce quando la gamba d’appoggio, la direzione dello sguardo e il livello sono corretti nel passaggio e non inserisci un passo di compensazione.

  6. Aggiungi movimenti delle braccia e accenti

    Aggiungi prima i movimenti delle braccia indicati, poi lo sguardo e gli accenti musicali. Aggiungi un solo dettaglio alla volta e mantieni i conteggi ben udibili. Un accento è integrato quando mette in risalto il movimento senza spostare il successivo appoggio del piede.

  7. Aumenta gradualmente fino al tempo originale

    Balla la sequenza completa con la riproduzione rallentata e aumenta gradualmente il tempo. Se un passaggio resta incerto, isola proprio quella transizione invece di ripetere freneticamente l’intera sequenza. Interrompi l’aumento quando perdi il controllo; in caso di dolore, interrompi la sessione.

Mantenere il modello durante la selezione

Così sì

  • Mantenere una posizione per tutti i count previsti
  • Pronunciare esplicitamente anche i conteggi intermedi, come «e»
  • Annotare il lato originale con R e L dal punto di vista di chi balla
  • Per il momento, collocare le parti a terra incerte solo nella sequenza

Non così

  • Aggiungere un altro passo a una posizione mantenuta
  • Spostare i conteggi intermedi al numero intero successivo
  • Considerare senza verifiche il lato mostrato sullo schermo come il proprio lato del piede
  • Ricostruire da solo sequenze di passi sconosciute basandosi solo sul video

I tuoi passaggi da spuntare

Prima della prima prova

Preparazione

Dopo aver messo tutto insieme

Collegamento

Alla fine della sessione

Prendi nota

Domande frequenti

  1. No, i gruppi di conteggio devono adattarsi alla musica e alla sequenza proposta. In molte coreografie, i gruppi di otto sono un riferimento pratico, ma gli attacchi, le pause e le frasi di movimento possono essere diversi. Segui il conteggio del modello e segnala i punti che superano il confine tra una sezione e l’altra.

La prossima sequenza da esercitare insieme

Su udansa connect trovi persone con cui puoi esercitarti su una sequenza Heels predefinita, suddivisa in brevi segmenti. Descrivi il tuo ritmo e la parte che stai perfezionando.

La prossima sequenza da esercitare insieme