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Cultura della danza5 minuti

Cosa impari davvero in un corso di Afro Dance

Di Bernhard De LucaAggiornato il

In breve
  • Afro Dance è una denominazione collettiva da cui non puoi dedurre un programma didattico uniforme.
  • Azonto è originario del Ghana, Shaku Shaku della Nigeria e Amapiano del Sudafrica.
  • Afrobeats è un termine ombrello per un ambito musicale, ma non indica una tecnica di danza o una sequenza di passi definita.
  • I corsi ben strutturati indicano i balli insegnati, il loro contesto culturale e le fonti dei materiali proposti.

Un brano che conosci durante il corso può provenire da una scena diversa rispetto al movimento che lo accompagna. Se entrambe le cose finiscono sotto la stessa etichetta, ti resta una coreografia, ma pochi punti di riferimento per continuare a imparare.

DefinizioneGroove

Il groove nella danza indica l’organizzazione ritmica ricorrente dei tuoi movimenti, per esempio attraverso cambi di peso, impulsi delle ginocchia e accenti. Collega i singoli passi alla pulsazione musicale.

Afro Dance e Afrobeats indicano cose diverse

In un programma dei corsi, Afro Dance sembra uno stile unico. In realtà, chi organizza i corsi usa il termine in modi diversi: per indicare danze urbane nate in diverse scene africane, mix coreografici oppure lezioni con riferimenti alla tradizione. Il nome collettivo non specifica quali danze si imparano. L’Africa comprende numerose culture della danza, con occasioni, linguaggi del movimento e rapporti con la musica diversi.

Anche un corso di danza Afrobeats non è univoco. Afrobeats è un termine collettivo per indicare la musica popolare, in particolare quella legata alla Nigeria e al Ghana e ai loro scambi internazionali. In queste lezioni si possono imparare danze diverse e coreografie originali. Perciò, il fatto che una canzone sia di un artista nigeriano non rende ogni movimento al suo interno Shaku Shaku.

Afrobeat, senza la s finale, indica invece una storia musicale diversa: il termine è legato soprattutto a Fela Kuti e alla fusione tra musica dell’Africa occidentale, jazz e funk. A lezione, a volte le due grafie vengono usate senza distinzione. Questa differenza ti aiuta a capire i riferimenti musicali, senza dedurre da un’etichetta una sequenza di passi prestabilita. Un corso può spaziare tra generi musicali diversi e spiegarti comunque con precisione cosa stai ballando.

La parte inferiore del corpo di donne in uno studio di danza
Dal solo modo di camminare non si può determinare con certezza l'origine di un ballo.

Tre nomi di corsi ti introducono a scene diverse

Azonto, Amapiano e Shaku Shaku non sono nomi intercambiabili per lo stesso tipo di lezione. Ti danno indicazioni diverse sulle origini e sul contesto musicale, anche se oggi le coreografie internazionali li mettono in relazione.

  • Azonto: Questo ballo è legato al Ghana ed è diventato noto a livello internazionale anche grazie alla musica pop ghanese. Tra le altre cose, si basa su gesti che rappresentano azioni quotidiane. Un corso di Azonto può trasmettere questo livello espressivo, invece di mostrare soltanto una sequenza di passi.
  • Shaku Shaku: Questo stile di ballo è diventato popolare nelle scene di strada e nei club nigeriani. La sua diffusione è strettamente legata alla musica di queste scene. Un corso di Shaku Shaku ha quindi un riferimento più concreto rispetto a un annuncio generico di una coreografia africana.
  • Amapiano: Il nome indica innanzitutto un genere musicale sudafricano, spesso caratterizzato da marcate linee di basso con log drum e da influenze house. A questo genere si ispirano diverse pratiche e tendenze di danza. Un corso di Amapiano, quindi, non insegna necessariamente un passo base identico ovunque.

Queste associazioni sono punti di partenza, non confini definitivi. Le ballerine e i ballerini viaggiano, rielaborano i passi e li condividono tramite video. Le lezioni possono rendere visibile questo scambio, senza ricondurre Ghana, Nigeria e Sudafrica a un'unica storia delle origini.

Come riconoscere un corso facile da seguire

Ricco di informazioni

  • Indicare Azonto come danza ghanese
  • Attribuire separatamente la canzone e il materiale coreografico
  • Indicare la fonte delle sequenze riprese
  • Identificare una propria combinazione come fusion

Fuorviante

  • Definire tutti i movimenti come passi base africani
  • Dedurre lo stile di danza dalla playlist
  • Presentare sequenze altrui come proprie invenzioni
  • Spacciare un insieme di elementi per una tradizione immutata

Il nome di un corso ti orienta, ma solo i balli indicati e le fonti verificabili rendono concreto il contenuto delle lezioni.

Redazione udansa

Un buon insegnamento rende visibili i propri riferimenti

La fonte didattica spiega da dove proviene il materiale proposto: per esempio, dalla pratica di danza dell’insegnante, da workshop tenuti da ballerine e ballerini citati o da una sequenza video ripresa da altri. Per una coreografia documentata, è importante indicarne gli autori. Per i movimenti nati in ambito sociale, invece, non sempre è possibile indicare una singola persona come inventrice o inventore. Dichiarare apertamente i propri dubbi è più credibile che inventare una storia sulle origini.

La provenienza dell’insegnante, da sola, non dimostra che conosca ogni cultura legata alla danza. È più indicativo il modo in cui mette in relazione nomi, accenti musicali e qualità del movimento. Per esempio, una lezione di tecnica distingue il groove ricorrente dalla sequenza di una combinazione. Il tempo dedicato agli esercizi senza introdurre continuamente nuovo materiale dà spazio per cogliere queste differenze. A questo si abbina anche esercitarsi regolarmente tra una lezione e l’altra.

Su udansa puoi confrontare le proposte in base ai nomi delle danze, ai riferimenti musicali e alle fonti didattiche illustrate. Un corso di fusion trasparente può essere adatto quanto un corso incentrato su uno stile specifico. Una lezione di prova ti permette di sperimentare il percorso di apprendimento effettivo; una lezione individuale senza abbonamento è una possibile modalità di prenotazione. Ciò che conta è che, dopo la lezione, tu sappia spiegare quale materiale hai imparato.

Due modalità di lezione efficaci

Approfondimento

Conoscere più a fondo una forma di danza

Materiale ricorrente con riferimenti culturali

Un corso di approfondimento ti dà il tempo di comprendere la qualità del movimento, la gestualità e gli accenti musicali all’interno di una forma di danza specifica. Le ripetizioni collegano il materiale già noto a nuove variazioni, invece di iniziare ogni lezione con una coreografia diversa.

Fusion

Unire consapevolmente più influenze

Un mix con gli elementi dichiarati

Un corso Fusion può mostrarti come diversi approcci al movimento si combinano in una coreografia. Impari transizioni e composizione, mentre l'insegnante spiega quali elementi sono stati ripresi, modificati o sviluppati autonomamente.

Domande frequenti

  1. Per molti corsi di Afro Dance non ti serve un partner, perché impari passi e coreografie individualmente insieme al gruppo. Ballare insieme non significa necessariamente guidare e seguire. Le occasioni di scambio, i cerchi o brevi esercizi in coppia possono comunque far parte della lezione.

Trova corsi con contesto

Su udansa trovi corsi di danza e persone con cui esercitarti. Usa i nomi dei balli come riferimento quando scegli il tuo prossimo obiettivo di apprendimento.

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