OUTNOW Brema: Come inquadrare la danza nel festival

OUTNOW! è stato organizzato a Brema dalla Schwankhalle insieme al Theater Bremen ed era concepito come festival biennale. Il nome indica quindi un contesto comune per gli eventi, non uno spettacolo né uno stile di danza. Il legame tra i due enti è il punto di partenza concreto per inquadrare il festival.

Un festival riunisce singoli lavori artistici sotto un nome comune. Tuttavia, ogni produzione ha una forma propria: il cast, il modo in cui viene usata la lingua e il significato del movimento fanno parte del singolo lavoro. Dalla collaborazione tra gli organizzatori non consegue quindi che tutti gli spettacoli abbiano la stessa estetica o che presentino esclusivamente danza. Anche il nome di un ente non indica di per sé una categoria artistica.

Per te, come spettatore, si tratta di due livelli distinti: il contesto del festival spiega in quale ambito viene presentato un lavoro. È la produzione stessa a determinare ciò che vivi. Non puoi dedurre il carattere di un singolo spettacolo dal nome del festival. L'altro festival di Brema, Vier Tage Tanz, ha un contesto proprio e viene quindi trattato separatamente. Qui non si dà per scontato che sia disponibile un programma attuale o una prossima edizione di OUTNOW!.

Una persona attraversa la stanza, si ferma e gira la testa. Come gesto quotidiano, all’inizio sarebbe qualcosa di poco spettacolare. Se lo stesso percorso viene ripetuto, rallentato o interrotto da una seconda persona, si crea un ordine visibile. Cominci a confrontare durata, distanza e direzione. Sono proprio relazioni di questo tipo a poter sostenere una coreografia.

Per questo salti in alto, piroette veloci e musica continua non sono caratteristiche indispensabili di una performance di danza. Allo stesso modo, un testo recitato non esclude la danza. Ciò che conta è il ruolo che assume la composizione dei corpi: accompagna soltanto una storia narrata oppure una parte essenziale del significato nasce dal movimento stesso?

Il confine resta permeabile. A teatro i gesti possono essere fortemente coreografati; nella danza i personaggi possono parlare e raccontare storie. Una performance, a sua volta, può mettere al centro un’azione, un compito o l’incontro con il pubblico. Questi concetti sono punti di riferimento, non categorie nettamente separate. Per comprenderli, conta la loro funzione nella singola performance. Un altro contesto scenico che mostra quanto anche la disposizione dello spazio influenzi uno spettacolo è il Tablao nel Flamenco: la vicinanza cambia i dettagli che percepisci.

In un formato performativo misto, il tuo sguardo può passare da un livello all'altro. Per esempio, una frase parla di vicinanza, mentre i corpi continuano ad allontanarsi. Non devi risolvere questa contraddizione: può essere proprio ciò che la scena mostra. Le parole e il movimento non offrono allora una doppia spiegazione, ma informazioni diverse.

Qualcosa di simile accade con un oggetto. Una sedia può far parte di un appartamento immaginario, ma può anche diventare un ostacolo attorno al quale ruotano tutti i percorsi. Se viene spostata, cambia l'ordine dello spazio. In momenti come questi puoi capire se un lavoro trae la sua forza soprattutto da una storia, da una composizione corporea o dall'alternanza tra le due.

Per inquadrare il lavoro, quindi, un'osservazione concreta è più utile di un giudizio affrettato come «Non era vera danza». Per esempio, puoi dire: «Le parole pronunciate mi hanno aiutato a orientarmi, ma la tensione è nata dalle distanze tra le persone». Così descrivi il lavoro senza ridurlo a un'etichetta. La cornice di un festival come OUTNOW! e la forma di un singolo contributo restano distinguibili: essere presentati insieme non significa essere artisticamente simili. Puoi lasciare convivere diverse interpretazioni.