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Freie Szene6 Minuten

Wie CocoonDance Bonn als Tanzort mitgeprägt hat

Di Mary De LucaAggiornato il

In breve
  • CocoonDance è stata fondata nel 2000 da Rafaële Giovanola e Rainald Endraß come compagnia di danza di Bonn.
  • A Bonn, CocoonDance è documentata come forza artistica e curatoriale presso il Theater im Ballsaal.
  • Il lavoro artistico sviluppa la danza; quello curatoriale mette in relazione diverse posizioni artistiche.
  • La descrizione tramandata non documenta l’attuale composizione del gruppo, le produzioni in corso o responsabilità rimaste invariate nel tempo.

Wer Tanz nur mit fertigen Aufführungen verbindet, sieht einen wichtigen Teil der Arbeit nicht. Auch Entscheidungen darüber, welche Bewegungen untersucht und welche künstlerischen Stimmen sichtbar werden, prägen das, was du auf einer Bühne wahrnimmst.

DefinitionKuratieren

Kuratieren bezeichnet das begründete Auswählen und Zusammenstellen künstlerischer Arbeiten für einen gemeinsamen Präsentationsrahmen. Im Tanz kann dadurch ein Zusammenhang zwischen Werken entstehen, die ganz unterschiedlich mit Körper, Raum oder Zeit umgehen.

Die Gründung gibt der künstlerischen Arbeit einen Namen

CocoonDance wurde im Jahr 2000 von Rafaële Giovanola und Rainald Endraß gegründet. Damit lässt sich die Gruppe in Bonn historisch konkret verorten. Diese Angabe benennt einen Ursprung, aber noch keine Bewegungstechnik, keine feste Besetzung und keinen bestimmten Aufführungsstil. Gerade bei einem Gruppenporträt ist diese Trennung wichtig: Ein Name verbindet Arbeiten miteinander, ersetzt jedoch nicht die Beschreibung dessen, was in einem einzelnen Werk geschieht.

Die überlieferte Darstellung ordnete CocoonDance der freien Tanzszene zu und beschrieb die Gruppe als verantwortlich für die Leitung und Kuratierung der Tanzsparte am Theater im Ballsaal. Damit waren neben der eigenen künstlerischen Arbeit auch Entscheidungen über einen Präsentationsrahmen verbunden. Welches Gewicht einzelne Tätigkeiten damals hatten, geht aus der knappen Beschreibung nicht hervor.

Eine künstlerische Gruppe ist weder ein einzelnes Stück noch automatisch ein Unterrichtsangebot. Für dich bedeutet das: Du kannst den Namen als Ausgangspunkt nehmen, ohne jeder Aufführung dieselben Eigenschaften zuzuschreiben. Auch die institutionelle Geschichte anderer Bonner Bühnen ist davon zu unterscheiden; den Zusammenhang erläutert die Seite über das Ende der eigenen Tanzsparte am Theater Bonn. Daraus folgt keine Aussage über die heutige Organisation von CocoonDance.

Eine Probennotiz hält eine Frage fest, während eine Aufführung sie körperlich erfahrbar machen kann.
Eine Probennotiz hält eine Frage fest, während eine Aufführung sie körperlich erfahrbar machen kann.

La creazione e la curatela intervengono in momenti diversi

Il lavoro artistico non comincia solo quando un’opera finita viene presentata al pubblico. Il lavoro coreografico comprende decisioni sul materiale di movimento, sulle relazioni spaziali e sulle sequenze temporali. Un passo può essere ripetuto, rallentato o interrotto. Un gruppo può muoversi all’unisono oppure affiancare impulsi diversi. Questi esempi spiegano l’attività in generale, non descrivono una produzione specifica di CocoonDance.

La curatela interviene in un altro momento. Qui si decide quali lavori artistici presentare in un contesto comune e quali relazioni ne derivano. Due opere possono trattare in modo diverso lo stesso movimento del corpo. Ma possono anche risultare interessanti proprio per il loro contrasto, per esempio quando un lavoro mostra molti cambiamenti di movimento e un altro si sofferma a lungo su una situazione.

Dalla responsabilità curatoriale non deriva che tutti i lavori presentati provengano dallo stesso gruppo. Allo stesso modo, il fatto di condividere una sede non significa che tutte le persone coinvolte condividano la stessa estetica. La descrizione storica di CocoonDance rende quindi visibili due livelli: la danza veniva creata e veniva inserita in determinati contesti. Questa descrizione non dimostra che oggi valgano le stesse responsabilità. Per comprendere il ruolo di allora, la distinzione resta comunque utile: spiega perché un gruppo potesse avere un’importanza per uno spazio dedicato alla danza anche al di là delle proprie opere.

Woran du die beiden Aufgaben erkennst

So ja

  • Eine Bewegungsentscheidung als Teil der Gestaltung lesen
  • Eine Programmauswahl als begründete Zusammenstellung verstehen
  • Bei einem Werknamen zwischen Gruppe und Stück unterscheiden
  • Historische Angaben auf ihren damaligen Zusammenhang beziehen

So nicht

  • Jede Bewegung als spontan und ungeplant ansehen
  • Eine Programmauswahl für eine bloße Terminliste halten
  • Den Gruppennamen für den Titel jeder Aufführung halten
  • Eine ältere Rollenbeschreibung als heutigen Spielplan lesen

Eine beschriebene künstlerische Zuständigkeit erklärt einen Zusammenhang, aber sie ersetzt keinen Beleg für das heutige Programm.

udansa-Redaktion

Die freie Szene wird durch künstlerische Beziehungen lesbar

Wenn du die freie Tanzszene in Bonn über CocoonDance verstehen möchtest, hilft ein Blick auf Beziehungen statt auf eine vermeintlich einheitliche Stilrichtung. Künstlerische Produktion, Präsentation und Wahrnehmung sind miteinander verbunden, aber nicht identisch. Eine Gruppe entwickelt eine Arbeit; ein Präsentationsrahmen macht sie zugänglich; das Publikum bringt eigene Erfahrungen in die Begegnung ein. Die dokumentierte Doppelrolle von CocoonDance veranschaulicht die Verbindung der ersten beiden Aufgaben.

Das Wort „frei“ bedeutet dabei nicht, dass eine Aufführung ohne Planung oder choreografische Festlegung entsteht. Auch experimentell wirkende Bewegungen können präzise gestaltet sein. Umgekehrt lässt sich aus einer sorgfältigen Gestaltung nicht ableiten, dass jedes Detail nur eine zulässige Bedeutung hat. Du darfst eine Arbeit aufmerksam betrachten, ohne sie sofort vollständig entschlüsseln zu müssen.

Ein hilfreicher Zugang ist die Unterscheidung zwischen Beobachtung und Deutung. Du siehst beispielsweise, dass Körper ihren Abstand verändern. Ob du darin Annäherung, Druck oder Unsicherheit erkennst, ist bereits eine Interpretation. Diese Offenheit betrifft die Wahrnehmung von Kunst, nicht fehlende Sorgfalt. Wenn daraus Interesse am eigenen Bewegen entsteht, ist zeitgenössischer Tanzunterricht in Bonn ein gesonderter Zugang. Künstlerische Bühnenarbeit und Unterricht können sich gegenseitig verständlicher machen, bleiben aber unterschiedliche Tätigkeiten.

Zwei Perspektiven auf denselben Tanzort

Werk

Eine eigene Bewegungssprache entwickeln

Der Blick richtet sich auf die Gestaltung

Du betrachtest, wie eine Arbeit Bewegungen auswählt, wiederholt oder verändert. Auch das Verhältnis zwischen den Körpern gehört dazu: Nähe kann vertraut wirken, aber ebenso Spannung erzeugen. Entscheidend ist der Zusammenhang innerhalb des einzelnen Werks.

Programm

Künstlerische Stimmen zusammenbringen

Der Blick richtet sich auf Beziehungen

Du betrachtest, welche Arbeiten in einem gemeinsamen Rahmen sichtbar werden. Unterschiedliche Ansätze können sich ergänzen oder bewusst widersprechen. Entscheidend ist der Zusammenhang zwischen den Werken, nicht die Erwartung, dass alle dieselbe Bewegungssprache verwenden.

Domande frequenti

  1. Non ti serve alcuna esperienza di danza per cogliere le scelte artistiche. Fai attenzione a qualcosa di visibile, come la distanza, il ritmo o la ripetizione. Le conoscenze tecniche possono affinare in seguito la tua osservazione, ma non sono un requisito d’ingresso. Anche senza conoscere i nomi dei passi, puoi riconoscere quando un movimento cambia e quale effetto ha su di te.

Vom Zuschauen zum eigenen Tanzen in Bonn

Wenn du Bewegung selbst erkunden möchtest, findest du auf udansa Tanzkurse in Bonn, unabhängig von der hier beschriebenen Bühnenarbeit.

Tanz in Bonn gemeinsam erkunden

Auf udansa findest du Menschen in Bonn, mit denen du eigene Tanzerfahrungen sammeln kannst. So kann aus deinem Interesse an künstlerischer Bewegung auch gemeinsames Ausprobieren werden.

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