Das tanzhaus nrw Düsseldorf: Vom Depot zur Tanzbühne

Die Geschichte des tanzhaus nrw in Düsseldorf begann mit einer Gruppe von Künstlerinnen und Künstlern im Jahr 1973. Daraus entstand 1978 die „Werkstatt“. 1998 folgte der Einzug in ein ehemaliges Straßenbahndepot an der Erkrather Straße. Diese Entwicklung erklärt den Zugang zum Haus besser als die Vorstellung eines Theaters, in dem ausschließlich fertige Stücke gezeigt werden: Künstlerische Arbeit, Lernen und Aufführen wurden an einem Ort zusammengeführt.

Zur beschriebenen Ausstattung gehörten zwei Bühnen sowie acht Tanz- und Probestudios. Bühnenprogramm, Akademie und junges tanzhaus bildeten unterschiedliche Bereiche. Die Akademie umfasste Unterricht von Urban Dance über zeitgenössischen Tanz bis zum Stepptanz; hinzu kam tägliches Profitraining. Das junge tanzhaus richtete den Blick auf ein junges Publikum. Diese Bereiche hatten also nicht dieselbe Aufgabe und sprachen nicht automatisch dieselben Menschen an.

Für deinen Besuch ist daran vor allem wichtig: Eine Aufführung ist nicht automatisch die Abschlusspräsentation eines Kurses. Unterricht und professionelle Bühnenarbeit können dieselbe räumliche Infrastruktur nutzen, ohne identisch zu sein. Den weiteren Zusammenhang mit Düsseldorfs Tanzveranstaltungen und Bühnen findest du im Überblick zur Tanzkultur.

Zum tanzhaus nrw gehörte auch die Arbeit als Produktionsort für freie Choreografinnen und Choreografen in Residenzen und Labs. „Frei“ bezeichnet hier eine Arbeitsweise außerhalb einer dauerhaft fest angestellten Compagnie. Für solche Projekte sind Räume und zusammenhängende Arbeitsphasen wichtig: Ein Ensemble muss Bewegungen gemeinsam erproben können, bevor daraus ein aufführbares Stück wird.

Ein Lab ist ein Arbeitsformat zum Experimentieren. Stell dir eine choreografische Frage vor: Was verändert sich, wenn eine Person stehen bleibt und alle anderen weitergehen? Das Team kann Abstände, Blickrichtungen und Tempo variieren. Aus diesen Versuchen entsteht möglicherweise eine Szene; andere Versuche werden verworfen. Dieses Beispiel beschreibt die Arbeitsweise, nicht eine bestimmte Produktion des Hauses.

Ein Produktionshaus ist deshalb auch anders zu verstehen als ein Ort, der nur Gastspiele beherbergt. Beim Gastspiel kommt eine bereits entwickelte Arbeit zur Aufführung. Bei der Produktion unterstützt das Haus ihre Entstehung. Beides kann in einem Haus zusammenkommen. Was du auf der Bühne siehst, ist eine Auswahl aus vielen erprobten Möglichkeiten. Das erklärt, warum eine kleine Geste ebenso bewusst gesetzt sein kann wie ein technisch anspruchsvoller Sprung.

Il legame con un’accademia non trasforma uno spettacolo in una dimostrazione di una singola tecnica di danza. Urban Dance, danza contemporanea e tip tap portano con sé modi diversi di muoversi: per esempio accenti ritmici, orientamenti del corpo variabili o un lavoro udibile dei piedi. Il lavoro coreografico può riprendere e trasformare questi elementi. Non devi saperli padroneggiare tu.

Per il tuo sguardo da spettatore, spesso è più stimolante osservare il rapporto tra i movimenti che riconoscere uno stile. Una persona ripete un gesto mentre le altre reagiscono? L’effetto cambia quando la distanza aumenta? Osservazioni di questo tipo ti danno spunti concreti di cui parlare dopo la serata. Uno spettacolo può lasciare aperte delle domande e non deve raccontare una storia con una conclusione chiara.

Anche il giovane tanzhaus rientra in questo contesto: l’attenzione rivolta al giovane pubblico riguarda il suo incontro con l’arte della danza e non si limita ai corsi per bambini. Questo non sostituisce una presentazione autonoma di take-off. Se invece cerchi lezioni, la pagina ti accompagna ai corsi di danza a Düsseldorf. Per una specifica serata a teatro fanno fede le informazioni aggiornate sugli eventi; il ritratto del centro, invece, spiega il legame tra le sue diverse funzioni.