La prospettiva del pubblico cambia i tuoi percorsi nello spazio
Una coreografia non ha automaticamente un lato frontale. In sala prove forse ti orienti guardando lo specchio; sul palco è la posizione del pubblico a determinare quale movimento diventa visibile. Per la tua esibizione di danza a Vienna, segna quindi per prima cosa il lato del pubblico. Se il pubblico è disposto su più lati, stabilisci una direzione principale dello sguardo per ogni passaggio, invece di cercare continuamente di mostrare qualcosa a tutti i lati allo stesso tempo.
In una formazione da ballo, per esempio, le linee delle coppie e i cambi di direzione coordinati devono restare riconoscibili. La tua coppia può essere posizionata correttamente e tuttavia coprirne un’altra. La preparazione personale per un’apertura di ballo insieme è un compito diverso dall’allestimento di un’esibizione già pronta.
Un pezzo di danza contemporanea, invece, può usare intenzionalmente la vicinanza, la distanza o una schiena rivolta al pubblico. Per prendere decisioni di questo tipo, ti aiuta lavorare su come esprimere le emozioni attraverso il movimento. L’importante è che l’orientamento sia intenzionale. Un punto di riferimento storico è il Tanzquartier di Vienna, inaugurato nel 2001 come spazio dedicato alla danza contemporanea e alla performance.
Indica sempre la destra e la sinistra dalla stessa prospettiva. Per esempio, annota «sinistra dal punto di vista di chi danza, con lo sguardo rivolto al pubblico». Altrimenti, indicazioni identiche porteranno a percorsi opposti.
