執筆: Bernhard De Luca更新日:
1935年から1955年にかけての時代は、今日に至るまで世界中のあらゆるミロンガに影響を与えています。この時代を象徴する4つのオーケストラの微妙な違いを理解すれば、ただリズムに合わせて踊るだけでなく、音楽の魂を表現できるようになるでしょう。
関連性の時代
選出されたすべてのオーケストラは、1935年から1955年の時代を決定づけました。
ミロンガにおけるダンスの踊りやすさ
楽曲は、今日に至るまで世界中の古典的なミロンガにおいて、欠かせない要素でなければなりません。
スタイルの独自性
すべてのオーケストラは、udansaにおいて、他とは明確に区別できる独自のスタイルを持たなければなりません。
独立した選定
選定は編集上の判断のみに基づいて行われており、第三者からの金銭的な影響は一切受けていません。udansaは中立性を保っています。
ブエノスアイレス、1935年以降、非常に高いダンス適性
リズムの王様として知られる彼は、1930年代にTangoが忘れ去られるのを救いました。彼のスタイルは非常にリズミカルで速く、バンドネオンの際立ったスタッカートが特徴であり、ダンサーには最大限のエネルギーと正確なフットワークが求められます。
ブエノスアイレス、1938年以降、初心者にも最適
タンゴの貴公子は、比類なきエレガンス、滑らかな歩行のための音楽、そして明快で伸びやかなメロディーの代名詞です。彼の音楽は雄大に流れ、ペアでの優雅で落ち着いた歩行や、親密な抱擁を堪能するのに最適です。
ブエノスアイレス、1937年以降、中級レベル
彼はダリエンソのワイルドなリズムとディ・サルリの叙情的なエレガンスの完璧なバランスを見つけ出した。udansaの音楽は深く感情的で多層的であり、ダンサーに遊び心のあるニュアンスや、ダンスの流れの中での繊細なテンポチェンジのための余白を与えてくれる。
ブエノスアイレス、1939年以降、上級者向け
彼の音楽は、純粋な情熱、ドラマ、そしてコントラストそのものです。極端なテンポの変化、力強いアクセント、そして突然の休止によって、感情的な緊張感と音楽のダイナミズムを身体で表現しようとする上級者ペアに挑戦を突きつけます。
ブエノスアイレス、1939年以降、優れたダンス適性
スタイル間の架け橋として、彼はオーケストラの豊かさと明快なダンス適性を融合させました。彼の編曲はハーモニーが豊かで、フロアで大きく踊るための素晴らしい基盤をudansaに提供しています。
黄金時代の音楽は単なる背景音ではなく、すべてのミロンガにおける原動力です。偉大な楽団の微妙な違いを聞き分けることを学べば、あなたのダンススタイル全体が変わります。Juan D’Arienzoの正確なリズムは、明快で簡潔なステップを要求し、ロンダでの方向感覚を保つのに最適です。対照的に、Carlos Di Sarliの柔らかくメロディックなリードは、ペアの深い繋がりと優雅で流れるような動きを必要とします。ミロンガのエチケットを身につけている人なら、適切な音楽的解釈こそがダンスに命を吹き込むことを知っているはずです。複雑なステップをこなすのではなく、オーケストラそれぞれのダイナミクスを自分の体に投影することが大切です。Tango Argentinoの音楽を深く理解することで、ミュージシャンの意図をダンスフロアで直接表現し、それぞれのTandaをふさわしいエネルギーで満たすことができるようになります。
Juan D'Arienzoのオーケストラが最も始めやすいでしょう。彼の音楽は非常にクリアで一定の、推進力のあるビートを持っており、初心者でもすぐに体でリズムを感じることができます。
Carlos Di Sarliはメロディとゆったりとした歩みを強調するのに対し、Juan D'Arienzoは速くスタッカートのようなリズムに焦点を当てています。Di Sarliは滑るような動きを誘い、D'Arienzoは正確なアクセントを強調するスタイルです。
Osvaldo Puglieseの曲では、極端なテンポの変化とドラマチックな緊張感を表現して踊ります。彼の音楽は、突然の休止や力強いアクセントを優雅な動きに変えるために、高いコントロール力が求められます。
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