「Let's Dance」のフリースタイルはダンススタイルではない理由

「Let's Dance」でフリースタイルとは、振付を自由に構成するショー形式の課題を指します。つまり、この言葉はパフォーマンスの形式を表しています。特定のスタンダードダンスやラテンダンスのような、ひとつの動きのスタイルを指すものではありません。視聴者であるあなたが探すのは、誰にでも当てはまるフリースタイルのステップではなく、その演目を構成する要素です。

そこには、ペアで踊るパート、自由な動きの連続、演技を交えたジェスチャー、さまざまなダンスの影響が含まれることがあります。たとえば、スタンダードのクローズドホールドから、ジャズの影響を受けたオープンなパートへ移ることもあります。それぞれの要素は見分けられる一方、同じパフォーマンスのために選ばれています。自由なのは要素の組み合わせであり、演技中のすべての動きではありません。

そのため、この呼び名だけでは、使われるスタイルの数も演目の難易度もわかりません。アクロバットが必ず含まれるという意味でもありません。ショー課題に具体的な条件があれば、表現の幅がさらに限られることもあります。テレビ番組でのこの使い方を、ヒップホップ (Hip-Hop) の即興フリースタイル練習と同じものだと考えないでください。そちらでは、別のダンスの文脈でこの言葉が使われています。

特定のダンススタイルを詳しく見たいなら、たとえばショークリップでクイックステップ (Quickstep)を見分ける方法があります。ただし、フリースタイルの演目では、全体の構成が重要です。

新しい曲にはすぐに気づきます。一方、新しいダンススタイルはそれほど明確ではありません。同じ動きの表現が、別の曲でも続くことがあります。逆に、ひとつの曲の中で踊りの動きが変化することもあります。そのため、曲数はダンススタイルの数を正確に数える基準にはなりません。

曲が切り替わると、まず音が変化します。テンポ、アクセント、歌声、楽器編成によって、曲の印象が変わることがあります。それにどの程度反応するかは、振り付け上の判断です。ふたりは姿勢をゆるめたり、ステップを細かくしたり、それまで大きく使っていた移動範囲を急に狭めたりできます。切り替えがダンスにとって何を意味するかは、動きによって初めて示されます。音とダンスのスタイルの結びつきについては、ジャイブ（Jive）の音楽とその動きの特徴を解説した記事もご覧ください。

特に興味深いのは、切り替わる瞬間です。ふたりはそれまでのフィガーを終え、適切に体重を移動し、新しいパートに進みやすい位置に収まる必要があります。そのための橋渡しとして、ポーズを保ったり、ふたりで動きを止めたりできます。意外な断絶に見えるものにも、実はとても綿密な準備が必要なことがよくあります。それがなければ、音楽と身体は同時に変化しても、説得力のある形で結びついているとは言えません。

ショーの振付にはさまざまな要素を盛り込めますが、それでも全体を明快に見せることができます。そのためには、各要素を結びつける関係性が必要です。ある動きが再び登場する、最初は離れていた二人の距離が縮まる、あるいは静かな場面に、後から力強い応答が加わる。こうしたつながりが観客を導くので、観客がそれぞれのダンススタイルを言い当てられなくても、流れを感じ取れます。

ここでいうドラマトゥルギーは、登場人物や物語がはっきりしていることを必ずしも意味しません。控えめな雰囲気から開放的な雰囲気へと変化していくことも、ひとつの流れを形づくります。同じ音楽のアクセントを繰り返せば、各場面をひとつにつなぐこともできます。反対に、場面が変わるたびに新しい見せ場を加えるだけでは、一貫した展開というより、個々の見せ場が並んだものになりがちです。

そのため、何回切り替わったかを数えるだけでなく、別の視点で見るとよいでしょう。踊り手の間で何が変わり、何が見て取れる形で残っているでしょうか。最後に冒頭のジェスチャーを取り入れ、そこに別の意味を持たせることもできます。そうすれば、最後の音とともに終わるだけでなく、演目に締めくくりが生まれます。

あなた自身がこうしたパフォーマンスを踊りたいなら、それぞれの動きの基礎も大切です。ショーとしての見栄えだけでは、安定した姿勢も正確な重心移動も補えません。さらに、二人でタイミングを共有することも必要です。いつつながりを解き、次にどの位置へ移り、どの方向に向かって場面を開くのかを、二人とも把握しておきましょう。