ストリートダンスのラボ：自分だけのダンススタイルを磨く方法

ストリートダンスで自分だけのスタイルを追求しようとすると、すぐに「ラビング（Labbing）」という中心的な概念に出会います。この言葉は英語の「Laboratory（実験室）」に由来し、非常に創造的なトレーニング手法を指します。従来のダンスレッスンとは異なり、決まったステップをなぞったり、ショーのために同期したルーティンを練習したりするものではありません。ラビングにおいて、あなたは自分自身の身体という実験室の研究者なのです。

その目的は、新しいダンスの動きを生み出し、自分自身の身体表現の言語を体系的に広げていくことにあります。初めてのHip-Hopバトルに向けて準備する際にもよく使われるこの手法では、特定の課題を設定します。ただ闇雲に音楽に合わせて即興で踊るのではなく、ラビングでは明確で、時には極端に制限されたルールを自分に課します。こうした制約が、あなたの脳と筋肉を、慣れ親しんだ快適な領域から強制的に引き剥がし、全く新しい道へと踏み出させるのです。

ほとんどのダンススタジオでは、巨大な鏡の壁が部屋を支配しています。しかし、ラビング（Labbing）において、この鏡はしばしば最大の敵となります。新しい動きを開発している最中に常に自分自身を観察していると、無意識のうちに視覚的な自己検閲に陥ってしまいます。あなたは、その動きがクールに見えるか、あるいは奇妙に見えるかを即座に評価してしまいます。それが、創造的な流れが生まれる前にそれをブロックしてしまうのです。Breakdanceの即興を学ぶ過程では、真の独創性は見た目ではなく感覚から生まれるということがすぐにわかります。

ラビングでは、意識的に鏡に背を向けるか、目を閉じてみてください。大切なのは、動きを内側から感じることです。重心の移動はどのように感じますか？手ではなく肩からインパルスを開始したとき、どのようなダイナミクスが生まれるでしょうか？鏡の中のコントロールする視線を排除することで、あなたはミスを欠点としてではなく、全く新しい動きにつながる予期せぬ分岐点として捉えることを学べるはずです。

ラボで成功するために、ダンサーは構造化されたコンセプトを用いて取り組んでいます。Concepts Dance Labbingの分野で人気のあるツールがアイソレーションです。例えば、3分間、左膝と右手首だけを動かすことを自分に許してみましょう。シンプルに聞こえますが、そのルールを守るために、すぐに普通ではないレベルや回転を見つけることを強いられます。体系的にクリエイティブなダンスを学びたいなら、こうした創造的な障壁こそが鍵となります。

もう一つのコンセプトは、日常の動きのトランスレーション（翻訳）です。重いドアを開ける動作、キーボードを叩く動作、あるいは流れる水といった動きを、どのようにアーバンなダンスの動きに変換できるでしょうか？こうした抽象化を通じて、大勢とは根本的に異なるダンススタイルが生まれます。Labbingは一度きりのイベントではなく、忍耐を必要とする継続的なフリースタイルのトレーニング手法ですが、最終的にはあなた自身のダンスのアイデンティティを形成します。