英国のバーレスクは壮大なものを小さく見せた
バーレスク (Burlesque) の起源は、ひとつのダンス技法にあるわけではありません。この言葉はもともと、崇高なものを引き下げ、ありふれたものを大げさに荘厳に扱う、滑稽な表現方法を指していました。19世紀の英国演劇では、この手法が人気の舞台形式になりました。ヴィクトリア朝バーレスクは、古代神話やシェイクスピアの作品、オペラなどを取り上げ、言葉遊びや歌、ダンスを交えた娯楽へと変えていきました。
威厳ある演説をする代わりに、日常のちょっとした不便について突然こぼす古代の英雄を想像してみてください。役柄と振る舞いがかみ合わないことで、笑いが生まれます。よく知られたメロディーに新しい歌詞をつけることもできました。大きな感情は、わざと誇張して表現されました。元の作品の細部まで知っている必要はありませんでしたが、典型的なしぐさや求められる振る舞いは知っている必要がありました。
配役も人々の予想を裏切るものでした。たとえば、女性が男性の英雄役を演じることがありました。当時、人目を引いた衣装やあらわになった脚は世間の注目を集める要素でしたが、それだけで作品の内容を説明できるわけではありません。初期の舞台バーレスクは、台詞、音楽、役柄の入れ替わり、そして身体表現が組み合わさったものでした。こうした歴史を知ることで、舞台上の人物像を作り上げる表現としてのバーレスクへの理解が深まりますが、現代のレッスン方法と同じものではありません。



