骨盤の傾きと膝の動きから生まれるトワーク

トゥワーク（Twerk）では、目に見える揺れ戻しが、動きを生み出す力と同じとは限りません。筋肉が骨盤の位置を変え、それに応じて柔らかい組織が反応します。そのため、同じようにコントロールされた動きでも、人によって見え方が異なります。揺れの大きさだけで、技術の良し悪しを判断することはできません。

骨盤を前に傾けると、姿勢が変わり、お尻がより後ろを向きます。反対に傾けると、恥骨が腹部に近づき、お尻が胴体の下に少し引き込まれます。このとき腰も動きますが、無理に反らせてはいけません。心地よい範囲で小さく動かすだけで、方向の違いを確かめられます。

やや広めのスタンスで膝を柔らかく曲げると、骨盤を動かす余地が生まれます。つま先は少し外に向けてもよく、膝もつま先と同じ方向に向けます。股関節から軽く前傾すると、胴体が崩れず、しっかり支えられます。体重は足裏の接地面にかけ、意図せず端に移動しないようにします。

ポールを使わないこの骨盤の動きは、ポールダンス（Pole Dance）とヒールダンス（Heels Dance）の比較で紹介するトレーニングとは、重点が異なります。この動きを始めるのに、ポールもヒールも必要ありません。

膝を素早く曲げ伸ばしすると、脚を通じてリズムのある弾みを骨盤に伝えられます。そのため、トゥワーク (Twerk) が小さなスクワットを連続しているように見えることがあります。ただし、膝を動かすだけで骨盤を狙いどおりに傾けられるとは限りません。力強く弾んでいても、骨盤と上半身は動かないひとつの塊のように動いていることがあります。

膝は、動きのバリエーションによって補助にも、はっきりとした推進力にもなります。そのとき、膝を完全に伸ばす必要はありません。少し深く曲げたり、少し浅く曲げたりするだけで十分なこともあります。一方、骨盤を横にずらす動きは、前後に傾ける動きとは方向が異なります。両方を混ぜてしまうと、動いているようには見えても、その動きを再現するのが難しくなります。

音楽のテンポと動きのテンポも同じではありません。音楽に合わせて踊りながら、2拍ごとに弾みをつけることもできます。そのゆっくりしたリズムでも動く方向を保ててから、弾みを増やしていくと、動きがわかりやすくなります。テンポを上げるときは、力を強めるのではなく、動きを小さくすることがよくあります。

低い姿勢は脚への負担が大きく、技術的に優れているとは限りません。何かに支えられた姿勢はバランスを取りやすくなりますが、それでも自分で体をコントロールする必要があります。逆さまの姿勢や、長いフロアでの動きは、トゥワークを学ぶのに必須ではありません。

トワーク（Twerk）は、特にアフリカ系アメリカ人のダンスの実践や、ニューオーリンズのバウンス・シーンと結びついています。ほかの伝統にも似た骨盤の動きが見られますが、身体の動きが似ているからといって、起源や音楽的な意味まで同じとは限りません。そのため、アフリカやカリブ海地域のあらゆるクラブダンスをひとくくりにする起源の説明では不十分です。

ダンスホール（Dancehall）は、ジャマイカの音楽とダンスの文化です。名前のあるダンスホールのステップや、それぞれの創作者について知ることも、その理解に欠かせません。ダンスホール・クイーン・スタイル（Dancehall Queen Style）には骨盤を使う動きや床を使う動きが含まれることがありますが、トワークの別名ではありません。アマピアノ（Amapiano）は南アフリカ発祥です。アマピアノのダンスでは、決まった骨盤のパターンではなく、音楽のアクセントや重心移動、足さばきが動きを形作ります。

アゾント（Azonto）はガーナと結びついており、リズミカルな身体の動きや、日常の動作を身振りで表す表現などが用いられます。シャクシャク（Shaku Shaku）は、足、膝、腕の特徴的な連動が見られるナイジェリアのストリートダンスです。そのため、アゾントを学ぶことは、単にトワークのバリエーションを練習することではありません。

トワークのレッスンでは、骨盤の傾け方や動きのきっかけ、安定して動ける姿勢をわかりやすく教える必要があります。ほかのスタイルを教えるなら、その音楽や動きの語彙、文化的な背景も扱う必要があります。それぞれの要素を明確にしたうえであれば、スタイルを組み合わせることにも意味があります。学習目標とレッスン形式の選び方については、大人向けダンスコースの選び方ガイドもご覧ください。