42nd Streetのタップダンス、アンサンブルを描く3つの場面

ひとことで言うと

『42nd Street』では、タップダンス（Tap Dance）の音が一つになることで、個々のオーディション参加者が息の合った舞台アンサンブルへと変わります。
オープニングのオーディションでは、まずカーテンの下から足元が見え、ダンスの見せ場が幕を開けます。
「We're in the Money」では完成したショーが披露され、「Lullaby of Broadway」ではペギーが作品に戻ってくる様子が描かれます。
フォーメーションを通して、ペギー・ソーヤーがダンスグループの一員から主役へと昇りつめる姿が伝わります。

より大きなテーマの一部

制作そのものが主役になる

ブロードウェイ版『42nd Street』は、ゴーワー・チャンピオンの演出・振付で1980年に初演されました。物語では、ジュリアン・マーシュが『Pretty Lady』を制作する様子が描かれます。ペギー・ソーヤーはアレンタウンからニューヨークへやって来て、ドロシー・ブロックはすでに名を確立したスターです。ドロシーがけがで出演できなくなると、ペギーが主役を引き継ぐことになります。こうしてダンスグループは物語の中で役割を担います。危機に瀕した公演を救う人が、グループの中から現れなければならないのです。

特に見どころとなる3つの場面は、冒頭のオーディション、「We're in the Money」、そして「Lullaby of Broadway」です。順に、選抜、完成した舞台作品、ペギーへの支援を描いています。大勢の身体が一つのまとまりとして踊っているかどうかは、共通する音から聞き取れます。大切なのは、全員が同時に動くことだけではありません。グループごとの休止や応答も、まとまりを生み出します。

目には長い列が見えていても、耳は短い音を聞き分けます。一つの音のパターンについては、4つの音からなるクランプロールのページで解説しています。ここでは、それが舞台全体の中でどのような効果を生むかを扱い、振りをまねるための説明はしません。見た目の秩序をつくるには、間隔や動く方向も重要です。ガードダンスの脚振りにおける隊列とタイミングを見ると、グループの精密さを比べる参考になりますが、このミュージカル特有の音の使い方を説明するものではありません。

共通の締めのアクセントによって、拍手が個々の出演者を際立たせる前に、舞台上のグループをひとつにまとめられます。

舞台版の3つの基準点

舞台版のブロードウェイ初演: 1980
この考察における重要なシーン: 3
レベル：その中での制作とショー: 2

3つのシーンとその移行を読み解く

オーディションでは、まず足元に注目
幕が上がると、まず応募者たちのタップシューズが目に入る。一斉に踏み鳴らす音に耳を傾けて。個々のステップを知る前から、オープニングは舞台上で力を合わせること、選ばれること、競い合うことを描き出している。
配役が決まるまでの変化を追う
オーディション後もグループの様子を見守りましょう。ペギーは経験のない応募者として、ジュリアン・マーシュのプロダクションにやって来ます。一人ひとりが立ち位置や動きの順番を共有すると、アンサンブルの一員を務めることは、ほかの人たちへの責任も伴うのだと見えてきます。
We're in the Moneyをショーナンバーとして読み解く
ここでは、ミュージカル内のショーであるPretty Ladyのきらびやかな表層が見えてくる。そろったアクセントと整然とした列が、リハーサルの成果を売り物になる舞台の光景へと変えていく。コインのモチーフが、このナンバーの誇示された豊かさを際立たせている。
『ブロードウェイの子守歌』でペギーを追いかける
ジュリアンは駅で、ペギーがアレンタウンへ戻るのを引き止めます。アンサンブルが加わるにつれて、彼の説得は皆で誘う展開へと広がります。一人との会話が、どのように音楽を伴う集団の動きへ変わるかに注目してみよう。
復帰を始まりと結びつける
ペギーが制作現場に戻るまでの道のりを、最初のオーディションを背景に考えてみましょう。今度は、同じ応募者が主役を務めます。これによってグループには新たな役割が生まれます。共同公演で、新たな主演者を支える必要があるのです。

よくある質問

1980年のブロードウェイ初演では、ゴワー・チャンピオンが振り付けを担当し、演出も手がけました。つまり、動きの演出と舞台演出を同じ人が担っていました。その後の公演では、振り付けや舞台美術が異なることがあります。そのため、現在の公演が彼の作品をそのまま再現しているとは限りません。特に、ダンサーの配置や場面のつなぎ方は異なる場合があります。