Das tanzhaus nrw Düsseldorf: Vom Depot zur Tanzbühne

デュッセルドルフのtanzhaus nrwの歴史は、1973年にアーティストたちが集まったことから始まりました。そこから1978年に「Werkstatt」が誕生しました。1998年には、Erkrather Straßeにあった旧路面電車車庫へ移転しました。この歩みを知ると、完成した作品だけを上演する劇場というより、芸術活動、学び、上演が一か所に集まる場所としての姿がよくわかります。

紹介されている施設には、2つの舞台と8つのダンススタジオ、リハーサルスタジオがありました。舞台プログラム、アカデミー、若者向けのtanzhausが、それぞれ異なる部門を構成していました。アカデミーでは、アーバンダンスからコンテンポラリーダンス、タップダンスまでのレッスンに加え、プロ向けのトレーニングも毎日行われていました。若者向けのtanzhausは、若い観客に目を向けていました。つまり、これらの部門は同じ役割を担っていたわけではなく、必ずしも同じ人々を対象にしていたわけでもありません。

訪れるときに特に知っておきたいのは、公演が必ずしも講座の修了発表とは限らないということです。レッスンとプロの舞台活動は、同じ施設を使っていても、同じものではありません。デュッセルドルフのダンスイベントと舞台とのつながりについては、ダンス文化の概要をご覧ください。

Zum tanzhaus nrw gehörte auch die Arbeit als Produktionsort für freie Choreografinnen und Choreografen in Residenzen und Labs. „Frei“ bezeichnet hier eine Arbeitsweise außerhalb einer dauerhaft fest angestellten Compagnie. Für solche Projekte sind Räume und zusammenhängende Arbeitsphasen wichtig: Ein Ensemble muss Bewegungen gemeinsam erproben können, bevor daraus ein aufführbares Stück wird.

Ein Lab ist ein Arbeitsformat zum Experimentieren. Stell dir eine choreografische Frage vor: Was verändert sich, wenn eine Person stehen bleibt und alle anderen weitergehen? Das Team kann Abstände, Blickrichtungen und Tempo variieren. Aus diesen Versuchen entsteht möglicherweise eine Szene; andere Versuche werden verworfen. Dieses Beispiel beschreibt die Arbeitsweise, nicht eine bestimmte Produktion des Hauses.

Ein Produktionshaus ist deshalb auch anders zu verstehen als ein Ort, der nur Gastspiele beherbergt. Beim Gastspiel kommt eine bereits entwickelte Arbeit zur Aufführung. Bei der Produktion unterstützt das Haus ihre Entstehung. Beides kann in einem Haus zusammenkommen. Was du auf der Bühne siehst, ist eine Auswahl aus vielen erprobten Möglichkeiten. Das erklärt, warum eine kleine Geste ebenso bewusst gesetzt sein kann wie ein technisch anspruchsvoller Sprung.

Die Verbindung mit einer Akademie macht ein Bühnenstück nicht zur Demonstration einer einzigen Tanztechnik. Urban Dance, zeitgenössischer Tanz und Stepptanz bringen unterschiedliche Bewegungsweisen mit: etwa rhythmische Akzente, veränderliche Körperausrichtungen oder hörbare Fußarbeit. Choreografische Arbeit kann solche Mittel aufnehmen und verändern. Du musst sie dafür nicht selbst beherrschen.

Für deinen Blick als Publikum ist die Beziehung der Bewegungen zueinander oft ergiebiger als das Erkennen eines Stils. Wiederholt eine Person eine Geste, während andere reagieren? Verändert sich die Wirkung, sobald der Abstand größer wird? Solche Beobachtungen geben dir etwas Konkretes, über das du nach dem Abend sprechen kannst. Eine Aufführung darf dabei Fragen offenlassen und muss keine Geschichte mit klarer Auflösung erzählen.

Auch das junge tanzhaus gehört in diesen Zusammenhang: Die Ausrichtung auf junges Publikum betrifft dessen Begegnung mit Tanzkunst und lässt sich nicht auf Kinderkurse reduzieren. Eine eigenständige Vorstellung von take-off ist damit nicht ersetzt. Wenn du selbst Unterricht suchst, führt dich die Seite zu Tanzkursen in Düsseldorf weiter. Für einen bestimmten Bühnenabend gelten die aktuellen Veranstaltungsinformationen; das Hausporträt erklärt dagegen den Zusammenhang seiner verschiedenen Aufgaben.