客演公演とフリーシーンのあいだにあるボンのダンスシアター

Wer nach Tanztheater Bonn sucht, kann eine Kunstform, einen Aufführungsort oder die Arbeit eines Ensembles meinen. Für die örtliche Einordnung sind deshalb zwei Zugänge getrennt wichtig: die Geschichte des Theater Bonn als Institution und die Gastspielreihe Highlights des Internationalen Tanzes als Aufführungsformat.

Das Theater Bonn hatte bis zur Spielzeit 2007/2008 ein Choreographisches Theater, zuletzt unter Johann Kresnik. Mit dem Ende der eigenen Tanzsparte änderte sich die Produktionsstruktur. In der anschließend dokumentierten Gastspielreihe brachten eingeladene internationale Compagnien klassisches Ballett und zeitgenössischen Tanz ins Opernhaus. Deutschlandpremieren bildeten einen Schwerpunkt. Diese Angaben beschreiben die belegte Entwicklung, nicht das Programm von heute.

Ein Theater kann Tanz zeigen, ohne selbst eine Tanzcompagnie zu unterhalten. Bei einem Gastspiel bringt ein Ensemble eine bereits erarbeitete Produktion an einen anderen Ort. Der Gastgeber stellt den Aufführungsrahmen; die künstlerische Arbeit stammt vom eingeladenen Team. Das unterscheidet sich von einer eigenen Tanzsparte, in der ein Haus kontinuierlich mit seinem Ensemble produziert.

Ballett und zeitgenössischer Tanz bezeichnen dabei künstlerische Zugänge, keine Organisationsformen. Beide können als Gastspiel erscheinen. Den weiteren örtlichen Zusammenhang findest du im Überblick zu Unterricht, Begegnung und Bühne in Bonn.

3つ目の入口はEndenichにあるTheater im Ballsaal、4つ目はCocoonDanceとフリーシーンです。この区別は重要です。前者は場所を指し、後者は芸術家のグループを指します。また、Ballsaalという名前だけでは、そこで一般向けのペアダンスの夜が開かれているとは限りません。

参照した資料では、Theater im Ballsaalは作品を制作する芸術家たちの拠点として紹介されていました。芸術監督は、演劇をfringe ensembleが、ダンスをCocoonDanceが務めていました。2000年に結成されたボンのグループは、これらの資料によると、ダンス部門の運営とキュレーションを担っていました。現在の運営状況がどうなっているかは、これらの情報からは判断できません。

制作とキュレーションは異なる役割です。制作では、チームが作品を作り上げます。動きの素材を生み出し、選び、変化させ、空間や音、光と結びつけます。キュレーションとは、ある文脈に合わせて芸術作品を選び、構成することです。ひとつのグループが両方を担うこともあります。

ここでいう「フリーシーン」は、公演が即興で行われたり、準備なしに生まれたりするという意味ではありません。市立劇場の固定された劇団組織の外で行われる創作活動を指します。芸術家たちはプロジェクトごとに集まることがありますが、作品の内容が同じように細かく決められていることもあります。作品を観るとき、制作のあり方は理解の助けになりますが、実際の作品を自分で感じ取ることに代わるものではありません。

5つ目の入り口は、ボンのカーニバルに登場するフンケンマリーシェンやダンスグループです。ここでの踊りは、独立した演劇公演とは異なる文脈にあります。ダンスの演目は、スピーチや音楽とともに、カーニバルの集会の一部になることがあります。ボンのカーニバルの歴史は、1826年に設立されたBönnsche Karnevalsgesellschaftにさかのぼります。

ボンのカーニバル祭に関する記録には、ボンとその周辺のダンスグループ、カーニバル団体、音楽グループの出演が記されていました。これらは今後の開催予定を示すものではありません。フンケンマリーシェンについては、その役柄の歴史も知っておくと理解が深まります。伝統的に女性として演じられてきたこの役は、長いあいだ女装した男性が演じていましたが、ナチス時代には女性が演じることが義務づけられました。

見るうえで大切なのは、祝祭の場との結びつきです。グループの演目は、動きをそろえたアクセントやフォーメーション、はっきりとした締めくくりによって印象を残します。観客の反応は、静かな演劇の場面とは異なる形で、カーニバルの集会の進行に加わります。これは形式の優劣を意味するのではなく、その夜に期待されるものが異なるということです。

総合ガイドでは、カーニバルのショーダンス (Showtanz) が舞台の演目をどのように演出するかを解説しています。観るだけでなく、自分で踊ってみたいなら、ボンのダンスイベントについての案内も参考になります。