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カーニバル文化5分

ボンのカーニバル公演におけるフンケンマリーの意味

執筆: Mary De Luca更新日:

要するに
  • 記録に残るボンのカーニバルの伝統では、祝宴で伝統的なカーニバル演説と踊り、音楽が組み合わされています。
  • フンケンマリーシェンは伝統的に女性が演じる役ですが、長い間、女装した男性も演じていました。
  • ナチス時代には、それまで男性が演じていたこれらの役を女性が担うことが推し進められました。
  • フンケンマリーシェン役は舞台上の人物を指し、ダンスグループはメンバーが一緒に作り上げる演目を披露します。

短い舞台演目はスポーティーな印象を与える一方で、古い役割分担を浮かび上がらせることもあります。衣装や脚の高さだけに目を向けていると、おなじみのカーニバルの人物像に刻まれた歴史の深さを見落としてしまいます。

定義シッツングスカーニバル

シッツングスカーニバルとは、観客を前に、カーニバルの滑稽な演説や音楽、ダンスなどを組み合わせた舞台プログラムを披露するイベントを指します。

ダンスはカーニバル公演を彩る独立した演目

ボンには、1826年2月5日のボンのカーニバル協会の設立にさかのぼるカーニバルの伝統が記録されています。最初の本格的なローゼンモンタークのパレードが行われたのは1828年です。ただし、ダンスの演目を理解するうえで重要なのは、公演の枠組みです。伝承されている記録では、ビュッテンレーデンとともに、ダンスと音楽が明記されています。つまり、ダンスはプログラムの独立した一部として位置づけられており、話し言葉による演目の合間の動きにすぎないものではありません。

公演では、あらかじめ準備された演目を鑑賞します。出演者は始まりを形づくり、動きの流れを展開し、はっきりとした締めくくりをつけます。観客と一緒に踊る場合とは異なり、動線や視線の向き、立ち位置は正面からの見え方を考えて構成されます。そのため、ターンは成功するだけでなく、舞台上の構図のなかで分かりやすく見える必要があります。

フンケンマリーシェンとダンスグループは、異なるものを指します。フンケンマリーシェンは特定の役名であり、グループは複数人で出演する形態です。そのため、役名だけでは、舞台に立つ人数や、どのような踊りの技法を使うのかまでは分かりません。記録された伝統から分かるのは文化的な背景であり、現在のボンの公演プログラム全体ではありません。

衣装はまず舞台上の役柄を示すものであり、それを演じる人の個人的なアイデンティティを示すものではありません。
衣装はまず舞台上の役柄を示すものであり、それを演じる人の個人的なアイデンティティを示すものではありません。

女性役は、常に女性が演じていたわけではない

歴史的な記述では、フンケンマリーシェンはカーニバルの伝統的な女性役の一つとされています。同時に、こうした役は長い間、女装した男性が演じていたことも記されています。これは矛盾ではありません。役が女性として名付けられ、造形されていても、男性が演じることはあり得ます。演劇やカーニバルの仮装では、演じられる人物と、舞台に立つ人は別のものです。

ナチス時代には、女性がこうした役を担うことが強制されました。したがって、この配役の変化を、それまで閉ざされていた舞台が自発的に開かれた結果として語ることはできません。歴史を理解するうえで、記録に残る政治的な強制も考慮する必要があります。ただし、限られた史料からは、すべてのグループで同じように変化が進んだとも、ボンで配役が変わった正確な時期がいつだったとも分かりません。

また、そこから過去の演者個人の性自認や性的指向を推測することもできません。女性役の衣装を着た男性というのは、まず舞台での配役と表現についての説明です。この歴史的事実は、今日では当たり前に思える役名と性別の結びつきを、カーニバルの歴史全体にそのまま当てはめるべきではない理由を示しています。個人の動機については何も語っていません。

役割、ダンス形式、歴史を区別する

そうだね

  • 役名と演じる人を区別する
  • グループダンスでは、共通のラインと出だしに注意する
  • 出演者の交代を政治的な背景に位置づける

こうではありません

  • 役名から性別を推測する
  • すべての出演を脚の動きの高さだけで評価する
  • 配役変更を女性への自由な門戸開放として描く

舞台上のキャラクターには名前と衣装があるが、その物語は衣装だけから読み取れるものではない。

udansaダンス文化編集部

振付は衣装以上のことを物語る

カーニバルダンスを理解するには、その構成に目を向けると参考になる。ガルデダンス(Gardetanz)では、正確なステップ、明確にコントロールされた脚の動き、ターン、そして揃ったフォーメーションが重要になることが多い。すべての演目に同じ要素が含まれるわけではなく、アクロバットだけで判断できるものでもない。特に高く跳ぶ動きがなくても、身体の緊張を保つことや安全に着地することが重要な場合もある。目に見える運動量が必ずしも筋肉の増加につながるわけではない理由は、ダンスで筋肉をつける方法についての記事で解説している。

グループでは、人と人との関係も演目の印象を形づくる。間隔がわかりやすく保たれ、列が変化し、音楽のアクセントが揃う。ここでいう同時性は、全員がずっと同じ動きをしなければならないという意味ではない。タイミングをずらした動きも、意図的に構成できる。より物語性の強いショーダンス(Schautanz)では、登場人物や場面が全体のつながりを生み出す。その点については、ショーダンスで伝わる物語を描く方法の記事で解説している。

ボンのカーニバルの集会文化を考えるうえでは、次のように区別するとわかりやすい。催しの趣旨がプログラムの枠組みを説明し、振付がダンスを説明し、役柄の物語が配役を説明する。これらの要素は互いに影響し合いながらも、どれかひとつが他のすべてを決めるわけではない。つまり、歴史上の女性役は、技術的なダンスのカテゴリーでも、舞台に立つ人についての完全な説明でもない。

個々の動きとみんなで作る舞台構成

ソロ

一人の踊り手に視線が集まる

表現と動きの導き方が見えてくる

ソロの踊りでは、同じ踊り手がどのようにアクセントをつけ、ひとつのパートを形づくるかを追うことができます。視線の向き、体の緊張感、ゆったりした動きと速い動きの切り替えから、その人ならではの選択が伝わり、パフォーマンスを印象づけます。

グループ

多くの人が空間をつくる

距離や関係性が見えてくる

グループでは、列や斜めのライン、向かい合う配置がどのように生まれるかを追うことができます。そこから、みんなでどのように決めているかが見えてきます。同じタイミングでの動き、息の合った移動、そして意識的に変化をつけた動きが、観客にどのような光景が見えるかを決めます。

よくある質問

  1. これらの呼び名は、カーニバルで似たようなダンスの役割に使われることがよくありますが、どこでも統一されているわけではありません。パフォーマンスを理解するうえで大切なのは、名前の付いたソロの役割なのか、ダンスペアなのか、それともグループなのかを見分けることです。名前だけでは、動きの全容も出演者の構成もわかりません。

ボンのダンスレッスン

舞台の歴史だけでなく、自分でも踊ってみたいなら、udansaでボンのダンスレッスンを見つけられます。

カーニバルダンスをほかの人と読み解く

udansaでは、舞台でのパフォーマンスの感想を共有できるダンスパートナーをボンで見つけられます。見たことをきっかけに、動きや表現、役割について語り合えます。

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