ダンス公演がローマを3つの視点から描く

ローマの舞台公演に触れるひとつの入り口が、オペラ座のバレエ（Ballett）とテアトロ・コスタンツィです。この劇場は1880年に開場し、1926年に市が買収しました。記録に残るバレエの歴史には、バレエ・リュスの来演、その後のアメリカン・バレエ・シアターとロイヤル・バレエの公演があります。ルドルフ・ヌレエフとナタリア・マカロワもこの劇場で踊りました。これらは国際的な舞台芸術の足跡であり、次に訪れるときの公演予定を示すものではありません。

一方には、専属バレエ団の歴史があります。1950年代には、アッティリア・ラディーチェとグイド・ラウリが、古典レパートリーのバレエ作品の初演で踊りました。ラウリは1965年から1983年までバレエマスターを務めました。歴代の芸術監督にはアウレル・ミロス、マイヤ・プリセツカヤ、カルラ・フラッチも名を連ね、2015年5月にはエレオノラ・アッバニャートがその職を引き継ぎました。ここから現在の配役について何かを述べるものではありません。

専属バレエ団と来演は、それぞれ異なる物語を伝えます。専属バレエ団では、ソロと群舞がひとつの作品をともにつくり上げる様子を感じ取れます。一方、来演では別のカンパニーならではの芸術的な個性に触れられます。舞台と自分で踊ることの両方を知るための案内として、ローマのレッスン、ダンスパーティー、舞台芸術をご覧ください。

カラカラ浴場は、ダンスを別の視点から見せてくれる場所です。遺跡が上演空間になっています。ローマ歌劇場は1937年にここで野外公演シーズンを始め、1993年からの中断を経て、2001年に再開しました。客席数は約4500席と紹介されています。この規模では、大人数のフォーメーションは、近くで見る小さな身振りとは違った印象を与えます。

具体例として、2025年の夏には、ローマ歌劇場のバレエ（Ballett）が、1975年のピナ・バウシュ振付による『春の祭典』を踊りました。また、ロベルト・ボッレ・アンド・フレンズの公演もありました。ただし、会場はいつも同じだったわけではありません。2020年と2021年は、パンデミックの影響で夏季シーズンの会場がチルコ・マッシモに変更され、2026年も同じ会場が予定されていました。

カラカラ・ダンツァは独立したフェスティバルで、歌劇場のシーズンの別名ではありません。2026年6月26日から7月5日まで、ローマ特別監督局とCCN/Aterballettoが、舞台を水面に設け、ダンスガイドツアーや作品を上演しました。歩きながら鑑賞すると、自分の移動に合わせて動きの見え方が変わります。一方、舞台公演では、見る位置はほとんど変わりません。

Romaeuropa Festivalは1986年に始まり、その記録に残る歴史の中で、パフォーマンス、コンテンポラリーダンス、演劇、音楽、映画を結びつけてきました。ローマに招かれた振付家には、Sasha Waltz、Akram Khan、Hofesh Shechterがいます。ひとつのオペラ団に注目するのとは異なり、この見方では、移り変わる芸術的な手法や上演会場を知ることができます。

2026年の開催回に関する記録では、MattatoioでBoris Charmatzの「Terrain」と、若手振付家によるTanztageが紹介されています。Teatro Argentinaでは、Sasha WaltzとWim VandekeybusによるUltima Vezが挙げられています。これらは、今後予約できる公演があると約束するものではなく、フェスティバルの特徴を示す例です。コンテンポラリーダンスの作品では、動きとほかのメディアが組み合わされることがあります。どのメディアが使われるかは、作品によって異なります。

初めて観るときは、次のように考えてみると役立ちます。登場人物や物語を追っているのか、それとも身体や反復、空間の中での関係に注目しているのか。どちらも重なり合うことがあります。コンテンポラリーダンス（Contemporary）が動きを物語にどう生かすのかを解説する記事では、ショーの振付を例にこの関係を説明しています。劇場の舞台でも、先入観を持たずに観てみましょう。すべての間が静止を意味するわけではなく、みんなが一緒に動いていても、意見が一致しているとは限りません。