ミュンスターのダンスシアターを舞台芸術として理解する方法

タンツテアター・ミュンスターにとって、重要な拠点となる劇場が二つあります。ミュンスター劇場とTheater im Pumpenhausです。記録に残る紹介文からは、舞台でダンスを上演するそれぞれの方法がうかがえます。ミュンスター劇場については、タンツ・ミュンスターという独自のダンス部門と、コンテンポラリーダンス (contemporary dance) を中心とする国際色豊かなアンサンブルが紹介されています。Pumpenhausについては、自由な制作による作品や招聘公演が紹介されています。

これらの名前は、歴史をたどる手がかりになります。ダニエル・ゴールディンは1996年から2012年まで、ミュンスター劇場のタンツテアターを率いていました。その後の劇場紹介では、リリアン・スティルウェルがダンスディレクター兼主任振付家として記されています。現在の指導体制については、最新の確認なしに結論づけることはできません。Pumpenhausは、かつて下水ポンプ場だった建物を改装し、1985年に開館しました。こうした要点から分かるのはその成り立ちであり、次回の公演日ではありません。

劇場の名前が示すのは、まず制作の枠組みであり、特定の美学ではありません。アンサンブルはさまざまな振付家の個性を生かした作品を生み出せますし、招聘公演を行う劇場では幅広い作品が上演されます。鑑賞と自分で踊ることを含めた全体像は、ミュンスターで踊る：レッスン、ダンスフロア、舞台のページで紹介しています。ここでは、芸術作品としての公演に焦点を当てます。

ダンスシアター（Tanztheater）という言葉から、言葉を使わずに物語がそのまま語られることを期待するかもしれません。はっきりと分かる状況や登場人物を使う作品もあります。一方で、繰り返しや対比、身体の状態からつながりを生み出す作品もあります。現代舞踊（Zeitgenössischer Tanz）とダンスシアターは重なり合う部分がありますが、同じものを指す言葉ではありません。

ある人が手を差し出し、それを引っ込め、あとになって別のテンポで同じ動きを始めるところを想像してみてください。演出の流れは、その仕草に対するあなたの受け止め方を変えていきます。はっきりした意味が定まらなくても、ためらっているようにも、何かを強く求めているようにも、疲れ切っているようにも見えることがあります。視線の向きや呼吸、距離が変化すれば、長い静止も緊張感を保つことができます。

分からないことがすべて、正解のある隠された謎とは限りません。ある場面に身体で強く心を動かされても、その意味は決めつけずにおくことができます。音楽のはっきりした盛り上がりを目指す演目とは異なり、ガイドで紹介している舞台上のショーダンス（Showtanz）のような作品とは違って、ここでは断絶や解決されない状況が現れることがあります。だからといって、その作品が自動的により難解になるわけではありません。変わるのは、観るときに何に注意を向けるか、どんな期待が役に立つかという点だけです。

アンサンブルでの創作と、自由なゲスト公演では、まず上演が生まれる過程が異なります。アンサンブルは複数の作品を通して、共通する動きの経験を育んでいくことがあります。自由制作では、特定の制作のためにアーティストチームが結成されます。ゲスト公演では、すでに創作された作品が別の上演会場へ届けられます。だからといって、作品の質に上下があるわけではありません。

観客としてこの違いを知っていると、期待を柔軟にできます。ゲスト公演が、招いた劇場のスタイルを体現するとは限りません。反対に、同じアンサンブルに所属しているからといって、すべての作品が同じ見た目になるわけでもありません。また、空間や照明、観客との距離によって、あなたが細部やグループのフォーメーションをどれほど捉えられるかも変わります。

鑑賞時に気をつけたいことはシンプルです。携帯電話は画面を暗くして消音にし、会話は上演後まで待ちましょう。休憩がないからといって、場面の途中で席を立ってよいわけではありません。終演後に話すときは、観察したことと解釈を分けてみましょう。「グループが後ろに下がった」は目に見えることですが、「グループは怖がっていた」はすでにひとつの解釈です。自分でも動きを試してみたいと思ったら、ミュンスターでのダンスレッスンが、また違った入口になります。それでも、観ることはダンスを知るための、それ自体で独立した方法です。