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ダンス文化6分

ウィーンで踊る:レッスン、トレーニング、ダンス文化を理解する

執筆: Mary De Luca更新日:

要するに
  • ウィーンでのダンスには、社交ペアダンス、身体を鍛えるトレーニング、さまざまな目的を持つ芸術的な表現があります。
  • レッスンでは動きの基礎を学び、トレーニングでは反復やフィードバックを通して、すでに身につけたスキルを深めます。
  • ダンスパートナーがいれば一緒に動きを合わせられますが、ソロ形式や多くのレッスンでは必須ではありません。
  • ウィーンのダンスの歴史には、舞踏会の伝統に加え、バレエ (Ballett) やコンテンポラリーダンス (zeitgenössischer Tanz) が息づいています。それぞれの形式は、異なる目的を持っています。

ウィーンに住んでいる、または引っ越してくるなら、ダンスは誰かと過ごす夜にも、決まった練習時間にも、舞台芸術との出会いにもなります。それぞれの体験で何が求められるのかがわかると、その違いも理解しやすくなります。

定義ソーシャルダンス

ソーシャルダンス(Social Dance)とは、評価や舞台での披露を目的とせず、人との交流として一緒に踊ることです。音楽を通じたコミュニケーションや、パートナーを替えながら踊ること、互いへの配慮が大切です。

舞踏会の伝統は入り口であり、全体像ではない

ウィーンで踊ることを思い浮かべると、まずウィンナ・ワルツ (Wiener Walzer) を踊るカップルの姿が浮かぶかもしれません。このイメージには歴史的な背景があります。1814年から1815年にかけてのウィーン会議では、主催者たちが各地から訪れた代表者を舞踏会でもてなしました。ヨーゼフ・ランナーやシュトラウス家による踊りやすいワルツが、この歴史を形作りました。ウィンナ・ワルツは2017年11月、オーストリアの無形文化遺産一覧に登録されました。

ワルツでは、音楽の繰り返される三拍子の構成と、体重移動や回転の動きが結びついています。ペアダンスとして踊るには、息を合わせることが求められます。二人の体の動きを調整し、共にバランスを取らなければなりません。そこには、社会的なダンスの基本的な役割が表れています。つまり、あらゆる動きを前もって話し合わなくても、音楽に合わせて共に踊ることです。

ほかの形式では、重視されるものが異なります。クラシック・バレエ (Ballett) では、決められたポジションや動きの原則に沿って体を動かします。コンテンポラリーダンスでは、その秩序を変え、日常の身振りや床に近い動き、慣れない動きの質などを探ることもあります。つまり、ダンススタイルが表すのはステップだけではなく、動きを組み立てる方法でもあります。日常の中でダンスに取り組むとき、これは大きな違いになります。ダンスを人との交流、体を使った学び、あるいは創作活動として捉えることができます。こうした捉え方は重なり合いますが、同じものではありません。

踊りと踊りの合間の時間も大切なひとときです。そこから会話や次の約束が生まれ、一緒に練習するアイデアも浮かびます。
踊りと踊りの合間の時間も大切なひとときです。そこから会話や次の約束が生まれ、一緒に練習するアイデアも浮かびます。

レッスンとトレーニングはそれぞれ異なる役割を果たす

まず、レッスンでは共通の基礎を身につけます。体重をどこにかけるか、動きがどのように始まるか、音楽に合わせるタイミングをどう見分けるかを学びます。ペアダンスでは相手とのコンタクトを通じた意思疎通も加わり、ソロでは自分自身の身体の連動により意識を向けます。優れた説明は、目に見える動きの結果と、その背後にある身体の動きを結びつけます。

トレーニングでは、すでに知っている課題に取り組み、より確実にできるようにします。同じ動きを余計な力みを減らして行ったり、テンポが変わっても動きを保ったりすることがその例です。上達とは、覚えるフィギュアが増えることだけではありません。バランスをより安定して取れる、意識して間を置ける、失敗した後に音楽へ戻りやすくなるといった変化にも表れます。

鏡からは姿勢のラインや向きについて情報を得られますが、自分の動きが相手にどのように感じられるかまでは分かりません。自宅用ダンスミラーについてのガイドでは、練習環境を考えるための視点をさらに掘り下げています。また、練習中に何度も直さなくて済むよう、動きやすい服装を選ぶことも大切です。トレーニングに適した機能的なダンスウェアについての記事も参考になります。どちらも練習を支えてくれますが、身体の感覚やフィードバックに取って代わるものではありません。ウィーンでのダンストレーニングにも、ほかの場所と同じ基準が当てはまります。課題が分かりやすく、身体に無理のないものであることが大切です。

さまざまな目的の見分け方

場面ごとに適切に捉える

  • レッスンでは基礎と動きのつながりを学ぶ
  • トレーニングでは、身につけた動きを意識して繰り返す
  • ソーシャルでは相手や空いているスペースに合わせて動く
  • ステージでは動きを全体の流れの中で捉える

よくある誤解

  • 新しいフィガーの数だけでレッスンを評価する
  • 練習とは、次々と新しいステップの組み合わせを覚えることだと思い込む
  • ソーシャルで決まった振り付けを無理に求める
  • 舞台ダンスを、真似できるステップだけで評価する

フィガーを本当に使いこなせるのは、別の音楽や別の相手に合わせられるようになってからです。

社交ダンス講師

共に踊ることと舞台芸術が視野を広げる

ダンスパートナーは、フィギュアの後半を担当するだけの相手ではありません。一緒に踊る中で、歩幅やタイミング、動きのきっかけに合わせた小さな調整が絶えず生まれます。リードする側は方向を提案し、フォローする側はそれを感じ取って応答を形にします。どちらの役割にも注意力が必要です。そのため、長く練習を続けるパートナーを見つけるには、目標が似ていることや、失敗を受け入れ合える関係も大切です。udansaでダンスパートナーを探すと、共に始めるための条件が見えてきます。

舞台芸術は、同じ身体的な意思疎通を別の視点から見せてくれます。ウィーン国立バレエ団は、国立歌劇場とフォルクスオーパーのバレエ団が統合され、2005年に誕生しました。ウィーンの現代的なダンスにも独自の歴史があります。ImPulsTanzは1984年に国際ダンス週間として始まり、1988年に現在の名称になりました。タンツクヴァルティア・ウィーンは、現代ダンスとパフォーマンスのための施設として、2001年にミュージアムクォーターで開館しました。

こうした歴史を知ると、社交ダンスだけがダンスのすべてではないことがわかります。舞台上の動きは、社交ダンスのフロアで踊れる必要はありません。ひとつのアイデアを際立たせたり、違和感を生み出したり、ひとつの身振りに長くとどまったりすることもできます。自分で踊り、舞台を鑑賞することで、ふたつの視点が得られます。自分の動きから得る身体的な知識と、その動きがどう形づくられているかを見つめる視点です。ウィーンの具体的なコースは、このページのコース検索フィルターで見つけられます。さまざまな体験をひとつのスタイルに限定する必要はありません。

ダンスを楽しむ2つの方法

参加する

自分の身体で音楽を理解する

自分の動きがすぐにフィードバックをくれる

自分で踊ると、テンポ、重さ、緊張感がどのように作用し合うかを感じられます。小さなステップは、大きなジェスチャーよりも大変に感じることがあります。動きの調整をより正確に行う必要があるからです。

鑑賞

動きを構成として捉える

あなたの目は関係性やコントラストを見つける

踊りを見ていると、身体が空間をどのように分け合うのか、あるいは動きをどう変化させるのかを追うことができます。自分でその技術を身につけていなくても、反復や中断、そして動きを共有することで生まれる効果に気づけます。

よくある質問

  1. はい、決まったダンスパートナーがいなくても、ソロ形式やパートナーを交代するレッスンから始められる。ソロ形式では自分の身体感覚に意識を向け、パートナーを交代しながら踊ることで、さまざまな動きのきっかけを体験できる。定期的に同じ課題に一緒に取り組みたい場合は、固定の相手がいると特に役立つ。

ウィーンのダンスレッスン

一緒に踊りたい人も、テクニックを磨きたい人も、動きを創りたい人も、ウィーンでぴったりのレッスンが見つかります。

ダンスのパートナーを見つけよう

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