춤 스타일에 따라 가장 먼저 배우는 것이 달라져
본에서 댄스 강좌를 고를 때는 음악을 좋은 출발점으로 삼을 수 있어. 다른 사람과 춤을 추고 싶은지, 안무를 배우고 싶은지, 아니면 신체 테크닉을 발전시키고 싶은지 생각해 봐. 이런 목표에 따라 수업 내용도 달라져. 어디서든 스텝을 배우더라도 말이야.
파트너 댄스에서는 체중 이동, 리듬, 리드와 팔로우 간의 소통을 배워. 스탠더드와 라틴 댄스에는 여러 춤이 포함돼. 왈츠 (Walzer), 폭스트롯 (Foxtrot), 차차차 (Cha-Cha), 룸바 (Rumba)는 각각 박자와 움직임에서 서로 다른 요구를 해. 디스코폭스 (Discofox)는 다양한 상황에 활용할 수 있는 기본 스텝과 회전에 초점을 맞춰. 살사 (Salsa), 바차타 (Bachata), 탱고 (Tango)는 서로 바꿔 적용할 수 없는 고유한 음악적, 신체적 기초가 있어.
힙합 (Hip Hop)과 스트릿댄스 (Streetdance)는 그루브와 안무 등을 활용해. 재즈 (Jazz)는 리듬감 있는 악센트와 신체 테크닉을 결합해. 모던 댄스 (Modern Dance)와 현대무용 (zeitgenössischer Tanz)은 공간을 이동하는 동선, 바닥 동작, 움직임의 질감을 탐구할 수 있어. 발레 (Ballett)는 정확한 포지션과 균형, 협응된 움직임을 길러 줘.
발레와 현대무용은 본의 무대 역사에도 기록돼 있어. 2007/2008 시즌이 끝난 뒤, Theater Bonn은 자체 무용 부문을 두는 대신 초청 공연으로 무용을 선보였어. 하지만 이건 수업에 관한 설명은 아니야. 무대에서 선보이는 스타일만으로 초급 강좌가 어떻게 구성되는지는 알 수 없어. 중요한 건 그 스타일의 기초를 배우는지, 아니면 이미 익힌 테크닉을 더 발전시키는지야.









