두 기린이 탱고를 춘다: 브레멘이 이 작품을 새롭게 읽다

2016년 steptext dance project는 Theater Bremen과 공동 제작으로 ‘기린 두 마리가 탱고(Tango)를 추다, 브레멘의 발걸음’을 선보였다. 이 작품은 Gerhard Bohner의 ‘기린 두 마리가 탱고를 추다’ 중 일부를 재구성하고, Helge Letonja의 새로운 안무와 결합했다. 이 작품을 이해하려면 두 단어, 일부와 새로운에 주목해야 한다. 이 말은 이전 작품 전체를 그대로 다시 무대에 올린 것이 아님을 분명히 보여 준다.

재구성된 부분은 기존 안무 작업을 바탕으로 했다. 반면 Letonja의 안무는 독자적인 기여를 더했다. 두 작업은 모두 공동 제작의 일부였지만 출발점은 서로 달랐다. 따라서 예술적 결합은 과거의 동작을 다시 실행할 수 있게 만드는 데 그치지 않았다. 새로운 소재가 기존의 동작과 관계를 맺었다.

브레멘에 있는 너에게 이 사례는 무용의 역사가 후대 작품의 소재가 될 수 있음을 구체적으로 보여 준다. 여기서는 독립 무용단과 극장의 협업을 통해 역사적 참조와 새로운 작업이 결합될 수 있었다. 독립 무용 작업을 둘러싼 제도적 환경은 무용 제작 공간으로서의 Schwankhalle 페이지에서 설명한다. 하지만 ‘브레멘의 발걸음’에서는 두 안무 작업의 관계에 초점을 맞춘다.

춤을 복원하는 일이 왜 까다로운 과제일까? 간단한 동작을 상상해 봐. 한 사람이 팔을 들어 올리고, 상체를 돌린 뒤, 멈춰 선다. 동작의 순서는 간단히 기록할 수 있다. 하지만 그것만으로는 팔이 무겁게 느껴지는지 가볍게 느껴지는지, 회전이 갑자기 시작되는지, 멈춰 있는 시간이 얼마나 되는지는 알 수 없다. 이런 차이는 같은 움직임이 주는 인상을 바꾼다.

이 예시는 《두 기린이 탱고(Tango)를 춘다》의 한 장면을 묘사하는 것이 아니다. 안무 자료를 동작 목록으로만 환원할 수 없는 이유를 보여 준다. 시선의 방향과 거리, 다른 몸과 맺는 관계도 동작의 일부다. 복원 작업에서는 전해 내려오는 흔적을 통해 알 수 있는 만큼 이런 관계도 다시 찾아내야 한다.

비교해 보자. 잘 알려진 영화 장면을 연습용으로 배울 수 있게 만든 버전은 네가 연습할 수 있도록 동작을 의도적으로 단순화할 수 있다. 복원은 다른 목표를 추구한다. 과거의 안무적 선택들이 어떻게 연결되는지 찾아내는 것이다. 따라서 겉모습이 비슷하다는 사실만으로는 복원의 완성도를 설명할 수 없다. 발을 정확한 위치에 놓더라도 몸의 긴장이 전혀 다르면 다른 느낌을 줄 수 있다.

새로운 안무가 재구성된 부분들과 나란히 놓이면 순전히 역사적인 재구성과는 다른 맥락이 만들어져. 이를 일반적인 관객 경험으로 설명할 수 있어. 짧고 절제된 움직임을 본다고 해 보자. 그 뒤에 크게 뻗어 나가는 움직임이 이어지면, 앞선 움직임은 특히 절제된 것으로 보일 수 있어. 또 다른 작은 움직임이 이어지면, 같은 장면이 계속되는 집중의 일부처럼 느껴질 수도 있어. 맥락에 따라 네가 지각하는 것이 달라져.

‘브레멘의 발걸음’에서는 이런 의미야. Bohners가 재구성한 부분들과 Letonja의 새로운 안무를 하나의 공동 제작 안에서 서로 구별되는 기여로 생각해야 해. 두 작업의 연결은 새로운 작업을 단순한 보충물로 격하하지 않으면서도 오래된 자료를 바라보는 시야를 열어 줄 수 있어. 반대로 나중에 새로운 안무가 더해졌다고 해서 역사적 자료가 자동으로 아무렇게나 해석해도 되는 것이 되는 건 아니야.

이를 위해 명확한 메시지를 해독할 필요는 없어. 관찰과 해석을 구분하는 편이 더 도움이 돼. 어떤 장면이 너에게 차분하거나 긴장된 느낌을 줄 수는 있지만, 그렇다고 누가 그 장면을 안무했는지 알 수 있는 건 아니야. 이런 관점에서 얻을 수 있는 구체적인 이점은 예술적 기원과 현재의 인상을 구분하는 것이야. 그러면 오래된 작품과 새로운 기여가 전하는 고유한 메시지를 모두 담아낼 여지가 생겨.