런던 무용극: 무대와 역사 이해하기

런던의 무용 공연을 볼 때는 먼저 무용단, 공연장, 작품을 구분하면 이해하기 쉽습니다. 로열 발레단은 무용단이고, 로열 오페라 하우스는 공연장이며, 잠자는 숲속의 미녀는 발레 (Ballett) 작품입니다. 이 용어들은 서로 다른 질문에 답합니다. 누가 춤을 추는지, 어디에서 공연하는지, 어떤 작품을 선보이는지 말이죠.

이들의 연결은 역사 속에서 만들어졌습니다. 니네트 드 발루아는 릴리언 베일리스의 지원을 받아 1931년 재개관한 새들러스 웰스 극장에서 빅웰스 발레단을 창단했습니다. 1939년 이 무용단은 새들러스 웰스 발레단이라는 이름을 얻었습니다. 1946년 2월에는 잠자는 숲속의 미녀를 새롭게 연출해 코벤트 가든의 로열 오페라 하우스로 옮겨 공연했습니다. 1956년 왕실 칙허를 받아 로열 발레단이라는 이름을 갖게 되었습니다.

한편 다른 발전의 흐름도 있었습니다. 마리 랑베르는 1919년 노팅힐 게이트에 무용 학교를 열었고, 이 학교는 이후 무용단으로 발전했습니다. 알리시아 마르코바와 안톤 돌린은 1950년 페스티벌 발레단을 창단했고, 이 무용단은 나중에 잉글리시 내셔널 발레단이라는 이름을 갖게 되었습니다.

관객인 너에게 이 역사는 공연장 이름만으로 하나의 미학을 떠올릴 수 없는 이유를 설명해 줍니다. 클래식 발레는 정해진 자세와 뚜렷한 선, 세밀하게 다듬어진 역할을 활용하는 경우가 많습니다. 그렇더라도 한 무용단은 매우 다양한 작품을 공연할 수 있습니다. 런던에서 춤을 즐기는 방법 안내에서는 극장 관람을 춤을 접하는 다른 방법들과 함께 살펴봅니다.

페스티벌은 춤의 한 장르가 아니야. 여러 작품을 한데 모아 작품들 사이에 맥락을 만들어. 브레이킨 컨벤션(Breakin' Convention)은 2004년 존지 디(Jonzi D.)가 설립해 새들러스 웰스(Sadler's Wells)에서 시작했어. 출발점은 힙합 (Hip-Hop) 시어터였어. 힙합 문화의 움직임 형식을 공연과 교육을 위해 한데 모았지. 이때 뛰어난 테크닉은 개별 기교로만 보이는 대신 인물이나 갈등, 집단의 관계를 드러낼 수 있어.

댄스 엄브렐라(Dance Umbrella)는 발 본(Val Bourne)과 제러미 앨리거(Jeremy Alliger)가 1978년에 설립했어. 이 페스티벌은 더 플레이스(The Place)와 바비칸 시어터(Barbican Theatre)를 비롯해 런던의 여러 공연장에서 현대 무용과 컨템포러리 댄스 (Contemporary)를 선보였어. 따라서 무용단과 달리 페스티벌이라는 이름은 고정된 단체를 가리키지 않아.

더 플레이스에는 그 나름의 공간적 역사도 있어. 1969년 컨템포러리 발레 트러스트(Contemporary Ballet Trust)가 캠든의 듀크스 로드(Duke's Road)에 있던 옛 군사 훈련장을 인수했고, 그곳에서 런던 컨템포러리 댄스 시어터(London Contemporary Dance Theatre) 등이 탄생했어. 역사적인 자리에 세워진 여섯 번째 새들러스 웰스 시어터(Sadler's Wells Theatre)는 1998년에 문을 열었어.

이 이름들은 역사적 맥락을 파악하는 데 도움을 주지만, 오늘날의 공연 일정까지 보장해 주지는 않아. 장르를 나타내는 말만으로는 공연의 형식 전체를 알 수 없어. 뚜렷한 줄거리 없이 움직임이 어떻게 의미를 얻는지는 컨템포러리 댄스 안무의 이야기와 이미지에 관한 글에서 설명해.

춤 공연을 보는데 동작을 알 필요는 없어. 춤을 보는 데는 몸, 공간, 시간이라는 세 가지 접근법이 도움이 돼. 몸을 볼 때는 서로의 거리, 저항, 함께 움직이려는 충동이 눈에 들어와. 공간에서는 이동 경로와 간격이 관계를 바꾸지. 음악이 없어도 반복과 속도 변화, 정지를 통해 시간이 느껴져.

모든 움직임이 명확한 메시지로 번역되는 건 아니야. 장면은 처음과 결말이 있는 이야기를 들려주지 않아도 분위기나 신체적인 문제를 펼쳐 보일 수 있어. 그렇다고 네가 잘못 본 건 아니야. 되풀이되는 동작도 상대, 조명, 속도가 바뀌면 나중에는 다르게 느껴질 수 있어.

반대로 무대의 움직임이 사교춤에 스며들기도 해. 램버스 워크 (Lambeth Walk)는 1937년 뮤지컬 Me and My Girl에 등장했어. 에이드리언 잉글랜드는 당당하게 걷는 무대 안무를 사교춤으로 발전시켰고, 이 춤은 스트리덤의 로카르노 댄스홀을 중심으로 퍼져 나갔어. 여기서는 무대에서 표현된 인물이 누구나 함께 출 수 있는 동작으로 바뀌었어.

극장에서 춤을 볼 때는 발동작 하나만 따로 보기보다 몸 전체를 보는 편이 더 많은 걸 알려 줘. 춤 동작을 관찰할 때 흔히 저지르는 실수에 관한 글에서는 방향, 무게, 시선이 왜 서로 연결되는지 설명해. 춤을 따라 하지 않아도, 춤을 볼 때도 마찬가지야.