왈츠가 빈의 문화유산으로서 지니는 의미

2017년 11월, 연주하고 춤추고 노래하는 빈 왈츠(Wiener Walzer)가 오스트리아 무형문화유산 국가 목록에 등재되었습니다. 빈에서 중요한 점은 이 인정이 유명한 선율이나 대표적인 공연장에만 국한되지 않는다는 것입니다. 여기서 인정하는 것은 기량과 문화적 실천이 서로 연결된 모습입니다.

오스트리아 무형문화유산 국가 목록은 유네스코 무형문화유산 협약에 따른 국가 목록입니다. 오스트리아 유네스코 위원회가 이 목록을 관리합니다. 이 등재가 유네스코 세계유산 등재를 의미하는 것도, 국제 유네스코 목록에 자동으로 등재되는 것도 아닙니다. 세계유산은 장소를 다루고, 무형문화유산은 실천과 이를 행하는 사람들의 지식을 다룹니다.

따라서 등재 항목에 포함된 세 단어는 단순한 부가 설명이 아닙니다. ‘연주’는 음악을 연주하는 것을, ‘춤’은 커플이 몸으로 익힌 지식을, ‘노래’는 목소리로 표현하는 것을 가리킵니다. 모든 공연이 반드시 이 세 가지 형태를 모두 결합해야 하는 것은 아닙니다. 이 등재는 빈 왈츠를 춤 동작만으로 설명할 수 없다는 점을 분명히 합니다. 또한 특정 강습에 품질을 보증하는 표시도 아니며, 개별 무용수를 평가하는 기준도 아닙니다.

이 음원은 기록으로 남은 빈의 전통을 바탕으로 이해할 수 있지만, 이를 왈츠(Walzer)의 역사를 전부 설명하는 것으로 볼 수는 없습니다. 1814년부터 1815년까지 열린 빈 회의 기간에 주최자들은 찾아온 대표단을 무도회로 맞이했습니다. 이 사례는 사회적 맥락을 보여 줍니다. 음악은 듣기만 하는 것이 아니라, 함께 움직이고 만나는 데에도 쓰였습니다.

요제프 라너와 슈트라우스 가문은 춤추기 좋은 왈츠 레퍼토리를 발전시켰으며, 직접 오케스트라를 지휘했습니다. 작곡과 연주가 긴밀하게 맞닿아 있었던 것입니다. 악보는 그 바탕이 되었고, 음악이 어떻게 춤의 장으로 이어지는지는 함께 연주하는 데에도 달려 있었습니다. 요한 슈트라우스 2세의 작품 „아름답고 푸른 도나우“는 1867년 초연된 이 전승 레퍼토리의 구체적인 사례입니다.

빈의 무도회 시즌에 관한 오래된 기록에는 무도회가 열린 밤이 300회가 넘는다고 나옵니다. 이 숫자는 음악과 춤을 즐길 수 있는 사회적 기회가 기록상 얼마나 많았는지를 보여 주지만, 현재 열리는 행사의 수를 뜻하지는 않습니다. 문화유산에서 중요한 것은 이러한 활동이 거듭 이어졌다는 점입니다. 기량은 활용되고, 경험되며, 전해집니다. 개별 무도회의 프로그램과 의식은 별개의 주제입니다. 구체적인 배움의 맥락으로는 빈에서 함께 춤을 준비하는 과정을 들 수 있으며, 이것이 왈츠 전통 전체를 보여 주는 것은 아닙니다.

기록으로 남은 빈의 전통에서 오케스트라, 합창단, 댄스 학교는 연주 방식과 춤을 전승하는 역할을 맡았다. 이 역할들은 서로를 보완한다. 오케스트라는 악구를 어떻게 표현하는지 전하고, 합창단은 음악적 표현을 호흡과 가사에 연결한다. 춤 수업에서는 두 사람이 어떻게 서로의 움직임을 조율하는지 직접 경험할 수 있다. 이는 하나의 실천에 이르는 서로 다른 접근 방식이다.

리허설에서는 음악의 한 구절을 먼저 들려준 뒤 함께 연주할 수 있다. 춤 수업에서는 한 커플이 정확히 기억한 스텝만으로는 함께 움직이는 흐름이 만들어지지 않는다는 점을 깨달을 수 있다. 막힌 빈 왈츠 (Wiener Walzer) 회전에 대한 설명은 이처럼 몸으로 익힌 지식을 얼마나 정확하게 묘사할 수 있는지 보여준다. 하지만 기술적인 해결책만으로는 문화적 맥락까지 설명할 수 없다.

전승은 사람들이 기술을 직접 사용하고 이해하기 쉽게 설명함으로써 그 기술을 보존한다. 이를 위해 학습자가 춤을 이미 완벽하게 출 필요는 없다. 새로 짝을 이룬 커플도 전해 내려오는 실천을 배우는 데 참여한다. 최근 이사 왔다면 빈에서 춤추며 사람을 알아가는 방법을 안내하는 가이드에서 함께 경험하는 법을 찾을 수 있다. 이를 인정한다고 해서 배움이 대신 이루어지는 것은 아니며, 배움이 지닌 문화적 가치를 드러낼 수 있다.