춤 스타일이 파리를 어떻게 형성했는가

파리의 춤 양식을 살펴볼 때는 기원과 이후의 무대 형식을 구분하는 것이 도움이 됩니다. 파리 오페라의 발레는 그 뿌리를 루이 14세의 궁정으로 거슬러 올라가며, 1661년을 창립 연도로 꼽습니다. 1821년부터 공연단은 살 르 펠르티에(Salle Le Peletier)에서 공연했고, 이곳에서 낭만주의 발레가 형태를 갖추었습니다. 1875년 팔레 가르니에(Palais Garnier)가 문을 열면서 새로운 전용 극장을 갖게 되었습니다. 이 역사는 궁정의 위상 과시와 연극 예술의 발전을 보여주는 것이지, 수 세기 동안 변함없이 이어진 춤을 말하는 것은 아닙니다.

캉캉 (Cancan)은 다른 길을 걸었습니다. 1830년대 파리의 대중 무도회장에서는 주로 학생들이 캉캉을 추었습니다. 1840년대에는 인기 있는 뮤직홀 춤이 되었습니다. 1889년에 문을 연 물랑 루즈(Moulin Rouge)는 독립적인 레뷰 공연으로 자리 잡은 현대 캉캉의 대표적인 장소가 되었습니다.

따라서 사회적 기원과 무대 위의 형식은 같은 것이 아닙니다. 레뷰는 동작을 관객에게 잘 보이고, 반복할 수 있으며, 함께 효과를 내도록 구성합니다. 의상과 연출의 역할은 의상을 활용하는 무대 형식으로서의 벌레스크를 통해서도 이해할 수 있지만, 그렇다고 두 춤을 같은 것으로 볼 수는 없습니다. 눈에 띄는 다리 동작만으로는 공연 전체도 그 역사도 설명할 수 없습니다.

발 뮈제트는 1880년대 파리에서 인기를 얻었다. 오베르뉴에서 이주한 사람들이 카브레트라는 풀무식 백파이프에 맞춰 춤을 추는 카페를 열었다. 나중에는 이탈리아 음악가들의 아코디언이 음악을 이끌었다. 이 역사는 이주가 새로운 기본 스텝 하나를 만들어 내지 않고도 음악의 분위기와 춤 레퍼토리를 바꿀 수 있었음을 보여 준다.

초기 레퍼토리에는 부레 (Bourrée), 뮤제트 왈츠 (Valse musette), 뮤제트 탱고 (Tango musette), 자바 (Java)가 포함됐다. 발 뮈제트는 문화적 맥락이고, 자바는 그 안에 자리 잡은 춤 형식이다. 뤼 드 라프는 이 춤 문화가 한곳에 밀집했던 모습을 보여 준다. 1930년대에는 이곳에 댄스홀이 열일곱 곳이나 있었다. 이 역사적 수치가 오늘날의 유흥 문화를 설명하는 것은 아니다.

소방관 무도회는 특정한 동작 언어가 아니라 행사를 중심으로 한 전통을 보여 준다. 이런 종류의 첫 공개 무도회로 알려진 것은 1937년 몽마르트르의 카르포 막사에서 열린 행사다. 국경일을 전후해 이어진 전통에는 소방서 안뜰을 개방하고, 사회적 목적과 소방관의 근무 환경 개선을 위해 모금함을 두는 일이 포함됐다. 네가 이해할 점은 이 차이다. 무도회는 사람들이 같은 사회적 행사를 계기로 한자리에 모이는 자리일 수 있지만, 참석자 모두가 같은 춤을 추는 것은 아니다.

파리의 동시대 무용을 살펴볼 때는 역사적인 무도회장과는 다른 기준점을 제시하는 기관들이 있어. 샤요는 2008년에 동시대 무용 진흥을 우선 과제로 지원받았어. 1972년에 창설된 페스티벌 도톤은 고정된 공연장 없이 여러 예술 분야를 아우르는 축제였고, 무용은 중요한 분야 중 하나였어. 두 사례는 문화사적 기준점이지, 오늘날의 프로그램을 말해 주는 것은 아니야.

무브먼트 언어를 기준으로 열 가지 스타일 명칭을 살펴보면 각각의 특징을 이해하는 데 도움이 돼. 다음 목록은 파리에서의 인기를 순위로 나타낸 것이 아니야.

• 발레 (Ballett), 모던 댄스 (Modern Dance), 즉흥 무용 (Dance Improvisation): 정형화된 테크닉, 현대적인 움직임 접근법, 즉흥적인 창작은 서로 다른 출발점이지만, 작품 안에서 결합되기도 해.
• 재즈 (Jazz)와 힙합 (Hip Hop): 두 장르는 각기 다른 음악적, 문화적 맥락을 지니고 있어. 동작을 맞춰 추는 군무만으로 두 장르를 같은 춤으로 볼 수는 없어.
• 살사 (Salsa), 바차타 (Bachata), 탱고 (Tango): 이 커플 댄스들은 음악, 움직임의 구성 방식, 파트너 간의 소통에서 차이를 보여.
• 스탠더드 (Standard)와 라틴 (Latin): 각각 하나의 스텝 순서를 가리키는 말이 아니라 여러 춤을 묶어 부르는 명칭이야.

동시대 안무는 이런 어휘를 가져와 변형하거나 의도적으로 피할 수 있어. 그래서 스타일 혼합과 독립적인 춤 스타일의 차이를 알면 춤을 감상할 때도 도움이 돼. 중요한 건 움직임이 어떤 익숙한 스텝과 닮았는지가 아니라, 어떤 아이디어가 그 움직임을 구성하는지야.