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외출5분

슈투트가르트 댄스 행사: 참여할까, 관람할까?

글: Bernhard De Luca업데이트:

한마디로
  • 슈투트가르트의 댄스 행사에서는 형식에 따라 직접 춤을 추거나, 관람하거나, 두 가지를 함께할 수 있어.
  • 자유 댄스 저녁 행사에서는 마음껏 춤출 수 있고, 진행자가 이끄는 참여형 프로그램에서는 함께할 움직임 과제가 주어져.
  • 무대 공연에서는 구성된 안무를 선보여. 축제에서는 공연과 참여 프로그램을 별도의 일정으로 함께 마련하기도 해.
  • 슈투트가르트의 무용 역사를 통해 중요한 인물들을 알 수 있지만, udansa의 최신 행사 일정을 대신하지는 않아.

움직임의 인상으로 가득한 무대 공연을 보고 나면, 직접 한 걸음도 춤추지 않고 집에 돌아갈 수 있어. 반대로 춤추는 저녁은 새로운 동작을 하나도 배우지 않아도 몸에 부담이 될 수 있어.

정의독립 무용계

독립 무용계란 고정된 극단에 소속되지 않고 독립적으로 무용 작품을 개발하는 예술가와 단체를 가리킵니다. 여기서 ‘독립’은 입장료가 무료라는 뜻도, 리허설에 자유롭게 참여할 수 있다는 뜻도 아닙니다.

참여형 프로그램은 자유롭게 춤추는 시간일 수도, 안내를 받는 시간일 수도 있어요

슈투트가르트에서 춤추러 가고 싶다면, 익숙한 춤 스타일 이름보다 행사 형식이 더 큰 차이를 만들어요. 자유롭게 춤출 수 있는 저녁 행사는 알고 있는 스텝을 시도하고, 음악을 듣고, 다른 사람들의 움직임에 반응할 공간을 마련해 줘요. 잠시 쉬는 동안에도 음악은 계속 흘러요. 개인별 교정이나 단계적으로 이어지는 학습 목표가 자동으로 포함되는 것은 아니에요.

반면 진행자가 안내하는 참여형 프로그램은 모두가 함께할 틀을 마련해요. 진행자는 리듬을 제시하거나, 동작을 따라 하도록 하거나, 방향 전환을 활용할 수 있어요. 이런 활동을 하려면 꼭 춤 동작 레퍼토리를 갖춰야 하는 것은 아니에요. 과제를 이해하고 자신의 속도를 조절할 수 있는지가 중요해요. 따라서 참여는 함께하는 방식을 뜻할 뿐, 필요한 실력을 뜻하는 것은 아니에요.

축제에서는 공연과 함께 이런 여러 참여 방식을 즐길 수 있어요. 그렇다고 모든 프로그램이 자유롭게 춤출 수 있는 행사인 것은 아니에요. 마음껏 직접 움직이고 싶은 저녁이라면, 자유롭게 춤출 수 있는 시간은 짧은 안내형 순서와 달라요. 대신 정기적으로 춤 기술을 익히고 싶다면, 저녁 외출 프로그램을 고르는 것이 아니라 슈투트가르트의 댄스 수업 안내를 참고해 보세요.

로비에서도 작품의 여운은 이어질 수 있어. 서로 다른 감상은 대화의 좋은 시작이지, 작품을 잘못 이해했다는 뜻은 아니야.
로비에서도 작품의 여운은 이어질 수 있어. 서로 다른 감상은 대화의 좋은 시작이지, 작품을 잘못 이해했다는 뜻은 아니야.

무대 형식은 서로 다른 예술적 질문을 보여 줘

무용 공연은 네가 줄거리를 빠짐없이 되풀이해 말할 수 있는 이야기를 들려줘야 하는 건 아니야. 작품은 사람들 사이의 관계를 보여 주거나, 동작을 변주하거나, 신체와 음악의 관계를 다룰 수 있어. 관람할 때는 구체적인 초점을 두면 도움이 돼: 몸짓 하나가 반복되는가? 솔로가 그룹으로 바뀌는가? 같은 스텝도 속도나 거리감에 따라 효과가 달라지는가?

슈투트가르트의 무용사는 이런 관점에서 여러 참고점을 제공해. 존 크랑코가 1962년에 초연한 《로미오와 줄리엣》과 1969년 뉴욕에서 선보인 《오네긴》은 ‘슈투트가르트 발레(Ballett)의 기적’이라는 역사의 일부야. 이는 서사적인 무대 예술을 역사적으로 살펴보는 관점이지, 오늘날의 공연 일정을 말하는 건 아니야.

신진 안무가들의 작업은 다른 질문을 던져: 누군가가 춤 경험을 바탕으로 어떻게 자신만의 구성을 발전시킬까? 1961년 Noverre-Gesellschaft와 크랑코는 단원들이 만든 작품 네 편을 초연하는 마티네 공연을 마련했어. 이 역사에서 훗날 《노베르: 젊은 안무가들》이 탄생했어. 여기서 ‘젊은’은 안무가로서의 발전을 가리키며, 어린이를 위한 프로그램이라는 뜻은 아니야. 짧은 작품 여러 편을 보면 서로 다른 발상을 접할 수 있어. 작품들이 반드시 하나의 이야기를 함께 만들어야 하는 건 아니야.

진행 방식으로 형식 파악하기

그래, 맞아

  • 자유롭게 춤추는 시간과 안내에 따른 움직임 과제를 구분하기
  • 축제의 참여형 프로그램과 공연을 별도로 이해하기
  • 작품 모음을 독립적인 무대 공연으로 이해하기
  • 리허설 및 제작 작업과 관객 대상 일정을 구분하기

이런 식은 아니에요

  • 모든 춤의 밤을 교정이 있는 수업이라고 여기기
  • 축제의 모든 프로그램에서 같은 수준의 참여를 기대하기
  • 저녁 내내 진행되는 작품만 공연으로 간주하기
  • 제작 장소만 보고 공개 저녁 공연이 있다고 판단하기

댄스 행사는 포스터에 적힌 춤 스타일보다 행사 형식을 기준으로 분류하는 편이 더 적절합니다.

udansa 편집팀

무용단, 페스티벌, 제작 공간은 같은 것이 아니다

공연 뒤에는 네가 공연 당일 저녁에 꼭 보지는 못하는 작업이 있다. 무용단은 예술가들로 이루어진 앙상블을 뜻한다. 페스티벌은 다양한 프로그램을 한데 모은다. 제작 공간은 작품을 발전시킬 수 있도록 지원한다. 이 용어들은 서로 다른 기능을 설명할 뿐, 서로 다른 품질 수준을 뜻하지 않는다.

슈투트가르트에서는 이를 역사적으로 구체적으로 살펴볼 수 있다. Eric Gauthier는 2007년 Theaterhaus에서 무용단 Gauthier Dance를 창단했다. COLOURS International Dance Festival 역시 그의 아이디어에서 비롯됐다. 따라서 무용단과 페스티벌은 서로 연결되어 있지만, 서로 대체할 수는 없다. 앙상블은 작품을 발전시키고 해석하며, 페스티벌은 프로그램을 더 큰 맥락 안에 놓는다. 그렇다고 해서 그중 어떤 것이 오늘날 공개 관람용인지, 참여를 위한 것인지는 알 수 없다.

Produktionszentrum Tanz + Performance는 2000년에 설립됐으며, 2010년 Feuerbach의 오래된 Felsenkeller로 이전했다. 문서로 확인되는 조성 배경은 동시대 무용을 위한 리허설 및 제작 공간이다. 이런 작업 공간이 자동으로 일반에 공개되는 공연장이 되는 것은 아니다. 독립 무용계에는 작품을 발전시킬 공간뿐 아니라 작품을 선보일 기회도 필요하다. 이런 설명은 슈투트가르트에서 춤을 추는 것에 관한 개요를 보완한다. 구체적인 행사 일정은 과거의 장소 설명이 아니라 udansa의 이벤트 필터에서 확인할 수 있다.

춤의 밤을 즐기는 두 가지 방법

몸

직접 동작을 경험하기

직접 해보며 가까워져요

직접 참여해 보면 체중 이동이나 속도 변화가 어떤 느낌인지 바로 알 수 있어요. 겉으로는 별다를 것 없어 보여도 간단한 과제가 어려울 수 있어요. 완성된 동작 순서가 아니라 몸으로 직접 느낀 경험을 얻을 수 있어요.

시선

구성 발견하기

세심한 관찰을 통해 친밀감이 생겨나요

공연을 보며 동작이 반복되거나 간격이 달라지거나 다른 무용수로 바뀔 때 그 효과가 어떻게 달라지는지 살펴볼 수 있어요. 자신만의 춤 기술은 필요하지 않아요. 이야기로 설명할 수 있는 줄거리라기보다 작품의 구성에 대한 감각을 얻어 가게 돼요.

자주 묻는 질문

  1. 네, 춤을 배운 적이 없어도 무용 공연을 볼 수 있어요. 먼저 누가 언제 움직이는지, 어떤 무리가 생기는지, 움직임이 음악과 어떻게 어우러지는지 살펴보세요. 전문 용어를 알 필요는 없어요. 명확한 이야기가 보이지 않더라도 리듬과 긴장감, 인물 간의 관계를 느낄 수 있어요.

저녁은 형식과 함께 시작돼요

udansa에서 슈투트가르트의 댄스 이벤트를 찾아볼 수 있어요. 직접 춤을 추거나 공연을 관람하고 싶은 행사를 선택해 보세요.

저녁은 형식과 함께 시작돼요