Hvordan tradisjonelle instrumenter former dansekroppen
Når vi beveger oss utenfor de klassiske europeiske ballsalene, endres bevegelsenes fundament grunnleggende. Mens det i standarddans ofte er en jevn, melodisk orkesterlyd som angir takten, domineres verdensmusikken av den direkte, fysiske forbindelsen mellom klangkroppen og danserens kropp. Et enkelt instrument som den vestafrikanske djemben eller den orientalske darbukaen kan, gjennom sine fine klangfarger og enorme dynamikk, sette hele dansemiljøer i transe eller drive dem til eksplosive soloer.
Forståelsen for disse instrumentene endrer måten vi beveger oss på. Den som lærer å føle den dype bassen fra en rammetromme i bekkenet, eller å tegne de filigrane utsmykningene fra en oud med hendene, danser ikke lenger bare til musikken, men blir en del av den. Disse organiske lydene inviterer til å gi slipp på den stive holdningen og heller fokusere på isolasjoner, jordnære skritt og fri improvisasjon. For å dykke dypere inn i disse fascinerende lydverdenene, er det også verdt å ta en titt på Musikk for solodans: Verdensmusikkens magiske rytmer, som danner det teoretiske rammeverket for denne dansereisen.
