Finn rytmen din sammen
På udansa finner du likesinnede som deler lidenskapen din for rytmene i verdensmusikken, samt passende kurs og arrangementer i nærheten av deg.
Av Mary De LucaOppdatert
På udansa finner du likesinnede som deler lidenskapen din for rytmene i verdensmusikken, samt passende kurs og arrangementer i nærheten av deg.
Den rituelle dervisjdansen til sufiene fascinerer med sin meditative kraft. Lær hvordan de hypnotiske rytmene i Sema-seremonien bringer kropp og sinn i harmoni, og hvilken teknikk som ligger bak de tilsynelatende endeløse snurringene.
Sema betegner den tradisjonelle, spirituelle seremonien til sufiene, hvor musikk, sang og dervishenes rituelle dans smelter sammen til en meditativ enhet.
Det rituelle dansen til dervishene, kjent som Sema, er langt mer enn en rekke vendinger. Det er en fysisk bønn, formet på 1200-tallet av mystikeren Jalaluddin Rumi. I sentrum står forsøket på å overvinne sitt eget ego gjennom repeterende bevegelser og oppleve en spirituell enhet med det guddommelige. I motsetning til moderne show-dans med vendinger, handler det her ikke om estetikk eller å underholde et publikum. Hver gest i Sufisme rituell dans har en dyp symbolsk betydning. Å legge av seg den mørke kappen i begynnelsen symboliserer å kaste av seg verdens byrder, mens den høye filthatten representerer egoets gravstein.
Mens de snurrer, strekker dervishene armene langt ut. Den høyre håndflaten er åpen oppover mot himmelen for å motta den guddommelige nåden. Den venstre håndflaten peker nedover mot jorden for å gi denne energien videre til menneskeheten. Danseren fungerer selv bare som en kanal. Denne presise holdningen krever en dyp fysisk sentrering, som kun kan oppnås gjennom årevis med spirituell og fysisk forberedelse.

Det musikalske akkompagnementet til en Sema-seremoni følger en streng, århundregammel struktur som styrer danserens puls. Den Sufi musikk snurrdans rytme er basert på tradisjonelle rytmer fra Midtøsten, de såkalte Usul. To instrumenter bærer seremonien i stor grad. Ney, en endeblåst rørfløyte, symboliserer det guddommelige pust og klager lengtende etter separasjonen fra kilden. Den varme, lett røykfylte lyden skaper umiddelbart en meditativ atmosfære. Den rytmiske rammen settes av Kudüm, et par små pauker som spilles med treklubber.
Seremonien begynner med en langsom, nesten svevende rytme. Slagene fra Kudüm er sparsomt plassert og gir mye rom for melodien til Ney. Etter hvert som tiden går, fortettes dervisj dansemusikk. Trommeslagene blir mer regelmessige og drivende, men beholder alltid sin hypnotiske ro. Denne langsomme overgangen fra stillhet til en kontinuerlig puls hjelper danseren med å legge hverdagsbevisstheten bak seg og gå inn i en tilstand av transe, uten å miste kontrollen over kroppen.
Riktig
Feil
Å snurre rundt er ikke en fysisk prestasjon, men å gi slipp på sinnet for å gi plass til universets uendelige rytme.
Den som prøver å snurre rundt sin egen akse i flere minutter, mislykkes som regel raskt på grunn av svimmelhet og desorientering. Dervisjer bruker en spesiell teknikk som er basert på fysiologiske prinsipper. Den viktigste forskjellen fra vestlige snurreteknikker, slik man kjenner dem fra ballett, er fokuset til øynene. I stedet for å fiksere et punkt i rommet (spotting), forblir blikket mykt og ufokusert. Øynene er lett åpne, men rettes innover eller er festet på tommelen til venstre hånd, som følger med i rotasjonen.
Venstre fot forblir som en fast forankring på gulvet og roterer på ballen, mens høyre fot gir drivkraften til snurren. Hodet holdes lett bøyd mot venstre skulder, noe som stabiliserer likevektssansen i det indre øret. Gjennom denne kombinasjonen av mykt blikk og fast akse oppstår følelsen av at verden snurrer rundt danseren, mens vedkommende selv forblir i absolutt ro. Denne evnen kan også overføres til andre dansestiler der balanse er påkrevd. Den som leter etter sitt eget sentrum, kan gjennom disse prinsippene teste rytmefølelsen og løfte sin egen kroppskontroll til et nytt nivå.
Dervishenes åndelige praksis
Den rituelle Sema-dansen tjener utelukkende til åndelig refleksjon og forbindelsen med det guddommelige. Hver bevegelse og hvert klesplagg har en fast symbolsk betydning, som har blitt ivaretatt uendret i århundrer.
Akrobatikk og visuelle effekter
Moderne show-svingdanser bruker estetikken til virvlende skjørt for visuelle effekter på teaterscener. Her står artistiske prestasjoner, hastighet og underholdning av publikum i fokus hos udansa.
Nei, dervisjene bruker en spesiell teknikk for å unngå svimmelhet. De fikserer ikke et punkt i rommet, men holder blikket mykt og ufokusert mens hodet holdes lett bøyd mot skulderen, noe som stabiliserer det indre øret.
En klassisk Sema-seremoni varer vanligvis i omtrent 45 til 60 minutter. Den er delt inn i fire deler, såkalte Selams, som hver representerer en annen fase av den åndelige tilnærmingen til det guddommelige.
Den tradisjonelle musikken er basert på Ney-fløyten, Kudüm-dobbelttrommer og ofte en rammetromme (Def). Noen ganger legges det også til strengeinstrumenter som Oud eller Kanun for å støtte melodilinjene. Du finner flere detaljer om disse instrumentene i guiden om <a href="/tanz-ratgeber/tanzmusik/solotanz-und-weltmusik/instrumente-weltmusik-tanz-bedeutung">instrumenter innen verdensmusikk i dans</a>.
Trommer og strenger: Verdensmusikkens instrumenter i dansLær hvordan tradisjonelle instrumenter som djembe, oud og darbuka preger rytmen og karakteren i solodans verden over.
Musikk for magedans: Fokus på rytmer og instrumenterDykk ned i den fascinerende verdenen av orientalsk dansemusikk og lær hvordan de typiske trommerytmene former dansen din. En praktisk guide for rytmisk forståelse.
Afrikanske trommerytmer for dans: Kraften i djembeDykk ned i den fascinerende verdenen av vestafrikanske trommerytmer og lær hvordan djembe og basstrommer styrer bevegelsene i tradisjonell solodans.
Musikk for solodans: Verdensmusikkens magiske rytmerDykk ned i den fascinerende verdenen av musikk for solodans. Lær hvordan tradisjonelle instrumenter og moderne beats kan forme og inspirere dansen din uten partner.
Den beste spillelisten for solodans: Ideer til treningenFinn de perfekte rytmene for din dansetrening hjemme. Dette håndplukkede utvalget fører deg steg for steg fra enkle oppvarmingsrytmer til komplekse polyrytmer.
Balkan-dansemusikk: Forstå og dans til ujevne taktarterUjevne taktarter i balkan-folklore virker ofte mystiske. Med denne enkle guiden lærer du å telle og danse til rytmene i Kolo og Oro på en lekende lett måte.
Musikk for magedans: Fokus på rytmer og instrumenterDykk ned i den fascinerende verdenen av orientalsk dansemusikk og lær hvordan de typiske trommerytmene former dansen din. En praktisk guide for rytmisk forståelse.
Lær å danse Afrobeat og mestre rytmen rasktLær hvordan du dekoder den fengende 8-taktsrytmen i Afrobeat og Dancehall. Med denne guiden mestrer du de nødvendige isolasjonene trinn for trinn.
Afrikanske trommerytmer for dans: Kraften i djembeDykk ned i den fascinerende verdenen av vestafrikanske trommerytmer og lær hvordan djembe og basstrommer styrer bevegelsene i tradisjonell solodans.