Hvordan beats og rytmer formet dansestilen
Evolusjonen av Hip-Hop-dans er uadskillelig knyttet til utviklingen av musikken. Da produsenter på slutten av 1980-tallet og begynnelsen av 1990-tallet begynte å bruke mer komplekse trommemaskiner og innovative sampling-teknikker, endret dynamikken på dansegulvet seg fundamentalt. Den harde, minimalistiske boom-bap-rytmen fra den amerikanske østkysten krevde en dyp, jordnær bounce fra danserne, mens den melodiske, funk-ladede lyden fra vestkysten favoriserte mer flytende, rullende bevegelser. Den som forstår kunsten å sample og opprinnelsen til breakbeats, forstår raskt hvorfor visse album den dag i dag fungerer som rytmiske blåkopier for koreografer over hele verden.
Hver epoke brakte frem sine egne dansestiler, som reagerte direkte på frekvensene og tempoene til de respektive platene. Den klassiske party-dansen fra gullalderen er basert på de drivende, jazzete loopene fra den tiden, mens senere produksjoner med sine synkoperte hi-hats og tunge basser stilte helt nye krav til isolasjon og timing. Den som setter seg grundig inn i disse musikalske milepælene, trener øret sitt for de fine nyansene i beatet. Denne dypere forståelsen hjelper deg med å reagere spontant på rytmeskifter under freestyle, i stedet for bare å kjøre gjennom ferdige trinnkombinasjoner. Albumene fra gullalderen er derfor langt mer enn bare musikkhistorie, de er fundamentet som moderne streetdance-kultur er bygget på.
