Øv sammen på tydelige overganger
På udansa connect finner du dansepartnere å øve sammen med. Beskriv at du jobber med et karnevalsshow og vil øve på en overgang mellom to ferdige scener.
Scenografi5 minutter
Slik bruker du formasjonsskifter i showdans som sceneoverganger
Av Bernhard De LucaOppdatert
- Bind sammen sluttbildet og startbildet gjennom en tydelig handling, for eksempel ved å vike unna, forfølge eller finne sammen.
- Fastsett startpunkt, målpunkt og bevegelsesbane for hver person, uten å planlegge ukontrollerte kryssinger.
- Rett blikkene mot handlingen, og la innslagene følge årsak og virkning.
- La dem som kommer inn, fortsette å spille rollen sin til neste scene begynner med det avtalte signalet.
Et sluttbilde som er tydelig på plass, kan likevel oppleves som et avbrudd. Publikum ser da mennesker som leter etter plassene sine, i stedet for figurer som har en grunn til å bevege seg.
Dette trenger du til planleggingen
- Det ferdige sluttbildet i den første scenen
- Det ferdige åpningsbildet i den andre scenen
- Musikkpartiet mellom de to bildene
- Papir, penn og entydige forkortelser for alle danserne
- Et ledig område for en langsom gjennomgang av bevegelsesbanen
Veien mellom to scenebilder trenger en foranledning
En formasjon viser relasjoner: Hvem står sammen, hvem blir stående utenfor, hvem får oppmerksomhet? Når formasjonen endres, endres også denne ordenen. For at overgangen skal være forståelig, trenger du derfor en foranledning som allerede er synlig i sluttbildet. Du tar handlingen som gitt, når du bygger opp en historie i showdans, handler det om selve scenene.
Et eksempel: Seks personer sperrer veien for en sjuende. I neste scene følger de denne personen gjennom en åpen passasje. Overgangen begynner med at én av dem som sperrer veien, trekker seg tilbake. Naboen legger merke til det og viker også unna, deretter gjør den andre siden det samme. Hovedpersonen går gjennom åpningen som oppstår. Slik blir en ny oppstilling til en synlig beslutning fra gruppen.
Bevegelsesretningen og blikkretningen trenger ikke å være identiske. Den som gir plass ved å flytte seg til siden, kan fortsatt se på personen som kommer. Et blikk mot det neste punktet på gulvet vil derimot fremheve letingen etter plass. Noter derfor også blikkmål og utløsere ved siden av bevegelsesbanene. Et lesbart notat for dansetrinn hjelper deg med å ta vare på slike avtaler frem til neste prøve.
Bygg overgangen på sju trinn
Tegn begge bildene ved siden av hverandre
Tegn sluttbildet og startbildet fra samme tilskuerperspektiv. Gi hver person samme forkortelse i begge skissene, og marker kroppsretningen deres. Da holdes målplasseringen og blikkretningen atskilt.
Fang situasjonen med ett verb
Velg en handling, for eksempel å åpne, vike unna eller følge. Formuler det slik for eksempelet ditt: Gruppen som blokkerer, rydder veien. Setningen passer hvis den forklarer overgangen uten å introdusere en ny scene.
Koble sammen rutene én for én
Koble hver forkortelse til målet sitt, og tegn piler som viser bevegelsesretningen. Skill kryssingene fra hverandre i rom eller tid: Én person passerer først, mens den andre venter og gjør en passende handling i rollen sin. Ingen trenger å presse seg gjennom en åpning som lukkes samtidig.
Koble blikkmålene
Skriv for hver bane hvem eller hva figuren ser på. I eksempelet følger de som viker unna, den sentrale personen med blikket. Ved retningsendringer er banen likevel synlig, ingen går baklengs uten å se bare for å holde blikket festet.
Sett signalene sammen til en kjede
Bestem hvem som setter i gang endringen, og hvem som reagerer på den. Knytt signalene til konkrete steder i det eksisterende musikkpartiet. For å åpne veien kan du sette inn første side, andre side og gjennomgang etter hverandre; dette er ikke forhåndsbestemte taktslag.
Fyll ankomsten med handling
Gi dem som kommer tidlig en liten fortsettelse: følg den sentrale figuren med blikket, løsne en avvisende hånd eller vend deg mot henne. Bestem deretter det felles startsignalet for den andre scenen. Fram til da forblir rollehandlingen synlig, uten å legge inn nye dansesekvenser.
Spill gjennom overgangen langsomt
Spill slutten av den første scenen, hele overgangen og begynnelsen av den andre sammen. Se det fra publikums perspektiv, og legg merke til om motivasjonen og reaksjonene fortsatt er tydelige. Endre først en forstyrrende kryssing eller en uklar entré før du legger til flere bevegelser.
Slik holder du rollehandlingen synlig
Sånn ja
- Gjør stegene mindre når avstanden er liten
- La en ventende figur reagere på det som skjer
- Hold blikket festet på et mål fram til det avtalte byttet
- Begynn på nytt fra det siste sluttbildet når du korrigerer
Ikke slik
- Øke tempoet og presse seg gjennom når det er trangt
- La en ventende danser falle ut av rollen
- Lete etter neste ledige plass for hvert steg
- Når du korrigerer, bare starte fra den nye målposisjonen
Dette krysser du av i prøvetimen
Før rutegjennomgangen
Planlegging
Etter den langsomme gjennomgangen
Utprøving
Etter prøven med musikk
Dokumentere
Vanlige spørsmål
Det finnes ikke noe fast antall. Mellom to ferdige scener holder det med ett skifte hvis det tydelig viser sammenhengen mellom dem. Ekstra mellomsekvenser er nyttige hvis de synliggjør en gjenkjennelig reaksjon. En ekstra oppstilling bare for variasjonens skyld forlenger veien og kan gjøre grunnen til bevegelsen uklar.
Nei, forskjøvede innganger kan vise en reaksjonskjede bedre enn en felles start. Det passer for eksempel å begynne samtidig hvis alle flykter sammen. Hvis én person derimot først åpner en vei, og de andre følger beslutningen, gjør den tidsmessige forskyvningen årsak og virkning tydelig. Velg rekkefølge ut fra handlingen som allerede er fastlagt.
Gi personen som kommer fram tidlig, en avgrenset rollehandling fram til neste inngang. Personen kan for eksempel følge med på gruppen som kommer etter, eller fullføre en påbegynt vending rolig. Ekstra skritt på stedet gjør ofte ventingen mer synlig. Hvis ventetiden blir veldig lang, kan du i stedet redusere tidsforskyvningen eller endre veien.
Noter et konkret blikkmål ved siden av forkortelsen for hver person, og skriv når blikket skifter. Skriv for eksempel: Blikk mot den sentrale figuren fram til personen har passert, deretter mot rekken på motsatt side. En liten pil kan også være til hjelp, men den må ikke forveksles med forflytningspilen. Ulike symboler gjør begge opplysningene lette å lese.
Ja, uten musikk kan du først sette sammen bevegelser og reaksjoner langsomt. Si utløserne høyt, for eksempel åpning, svar og passering, i stedet for bare å angi plasser. Etterpå må overgangen prøves til musikkpassasjen som skal brukes. Først da ser du om forskyvningen passer, eller om den andre scenen begynner for sent.
