Hopp til hovedinnhold
Scenekonsept6 minutter

Hvilken showdans passer for gruppen vår? Ta testen

Av Bernhard De LucaOppdatert

Kort sagt
  • Et fortellende nummer passer for en gruppe som liker å spille roller og har sammenhengende tid til øving.
  • En revy passer for en gruppe med flere trygge danselementer og glede av varierte scenebilder.
  • Et enkelt komisk dansenummer passer for en gruppe som ønsker å jobbe konsentrert med en oversiktlig idé.
  • Det rette formatet avhenger av gruppens felles muligheter, ikke av ferdighetene til enkelte særlig erfarne medlemmer.

På papiret kan en entusiastisk gruppe bære nesten enhver idé. På øving viser det seg derimot om alle også ønsker å være synlig med i handlingen uten kostyme, og om det fortsatt er nok oppmerksomhet igjen til fremføringen mellom dansedelene.

Felles trygghet teller mer enn individuelle talenter

Et showdanskonsept beskriver her formen på nummeret deres: en sammenhengende historie, en revy med selvstendige deler eller et enkelt komisk dansebilde. En revy trenger ikke en gjennomgående handling, men den må ha en tydelig sammenheng. Det kan være en felles holdning på scenen. Et komisk dansebilde begrenser seg til en forståelig situasjon og holder seg bevisst oversiktlig.

Det som teller når dere skal bestemme dere, er hva hobbygruppen deres allerede mestrer sammen. En trygg sekvens er en du kan uten å måtte se bort på personen ved siden av deg hele tiden. Først da har du blikk, ansiktsuttrykk og kroppsholdning tilgjengelig for formidlingen. Plass er også en del av det felles repertoaret: Oppstillingsformene etter plassbehov viser hvorfor den samme gruppen opptar forskjellig mye plass, avhengig av oppstillingen.

Besvar de seks spørsmålene ut fra hvordan du opplevde de siste felles prøvene, ikke ut fra hvordan du skulle ønske det var. Tell deretter A, B og C hver for seg. Den bokstaven dere har flest av, gir dere et forslag. Ved likt antall teller den faktiske tiden dere har brukt på innøving, og hvor klare dere er for å formidle, mest. Ulike svar innad i gruppen er ikke en feil: De synliggjør hvor det ennå ikke er enighet om konseptet.

Seks spørsmål om hvordan dere øver sammen

  1. Hva føler du deg mest komfortabel med på scenen sammen med gruppa di?

    • A: Når vi spiller roller og synlig reagerer på hverandre
    • B: Når vi presenterer flere kjente dansesekvenser
    • C: Når vi sammen spiller ut en kort komisk situasjon
  2. Hvordan bruker du ansiktsuttrykk og kroppsholdning i øvingene deres?

    • A: Jeg liker å holde meg i en rolle over lengre sekvenser
    • B: Jeg skifter uttrykk etter den aktuelle delen av dansen
    • C: Jeg liker å samle uttrykket mitt i ett tydelig øyeblikk
  3. Hvilke bevegelser bruker du helst når du danser med gruppen?

    • A: Trygge sekvenser som vi kan gjøre andre ting underveis
    • B: Flere ferdig innøvde sekvenser med ulike effekter
    • C: Noen få kjente bevegelser som vi gjentar bevisst
  4. Hvordan bruker dere tiden dere faktisk kan øve sammen?

    • A: Vi jobber jevnlig med sammenhengende sekvenser
    • B: Vi jobber fram enkeltstående deler og setter dem sammen senere
    • C: Vi holder oss helst til en liten sekvens som er lett å gjenta
  5. Hva liker du spesielt godt å jobbe med i en uferdig koreografi?

    • A: At handlingene våre blir forståelige også uten forklaring
    • B: At hver del får sin egen karakter
    • C: At en enkelt situasjon virker presis og forståelig
  6. Hva vil du helst beholde når dere mister øvingstid?

    • A: Den røde tråden, da kutter vi ut sidehandlinger
    • B: De sterkeste dansedelene, da dropper vi en hel sekvens
    • C: Den ene situasjonen, da gjør vi utførelsen enklere

Din rapport

Flest A-er: et fortellende dansenummer

Du opplever at gruppen deres er klar til å vise tydelig handling over lengre sekvenser og samtidig bruke trygge bevegelser. En showdans med en historie er derfor et godt utgangspunkt, så lenge dere fortsatt får til sammenhengende prøver. Prøv deretter en kort sekvens uten forklaringer utenfra, for å se om både formidlingen og dansen fungerer samtidig.

Mest B: en revy

Du ser styrken deres i flere kjente danselementer og skiftende uttrykksformer. En showdansrevy bruker dette repertoaret uten å kreve en sammenhengende historie. Sett først sammen delene dere allerede mestrer, og gi hver av dem en tydelig avslutning før dere utvikler flere innslag.

For det meste C: et komisk dansebilde

Dere foretrekker et begrenset omfang og målrettet felles repetisjon. Et enkelt komisk dansebilde samler oppmerksomheten deres om én situasjon, men krever tydelig uttrykk og presis samordning. Begynn med en kort, eksisterende bevegelsessekvens og prøv ut om den tiltenkte virkningen også blir tydelig for publikum.

De tre formatene side om side

KriteriumHistorie, ARevy, BKomisk dansebilde, C
FramstillingHolde på rollene gjennom lengre partierVeksle mellom uttrykk i dansedeleneVise én situasjon spesielt tydelig
Felles repertoarTrygge trinn gir rom for handlingFlere selvstendige dansedeler bærer helhetenFå bevegelser brukes målrettet
Tid til innøvingSammenhengende prøver er spesielt viktigeDelene kan forberedes hver for segEt lite omfang gjør det mulig å øve målrettet på nytt
Typisk utfordringHandlingen forblir uklar uten forklaringDelene virker som vilkårlige enkeltinnslagEn uklar idé kan ikke bære hele forestillingen
En fornuftig avgrensningUtelate sidehandlingerArbeide grundig med færre delerHolde seg til én situasjon

Sammenligningen er en praktisk veiledning for hobbygrupper og ikke en inndeling etter danseferdighetsnivå.

Fra resultatet til en avgrenset øvingsoppgave

Bruk resultatet som en ramme for arbeidet, ikke som en endelig merkelapp. Skriv ned én setning: «Nummeret vårt skal først og fremst nå publikum gjennom handling, skiftende dansedeler eller en komisk situasjon.» Da får alle videre ideer et mål å måles mot. Det som ikke støtter dette målet, trenger ikke å være med i nummeret.

Ved A bør gruppen først prøve ut fremføring og dans samtidig. Hvis alle trinnrekkene faller fra hverandre når dere spiller, er handlingen for omfattende for det felles repertoaret deres slik det er nå. Ved B er en eksisterende dansedel med en tydelig begynnelse og avslutning et godt utgangspunkt. Ved C holder dere dere til én situasjon, i stedet for å legge til flere ideer for sikkerhets skyld.

Sett også av tid til repetisjon. Et nummer er ikke klart for scenen bare fordi det har fungert én gang med muntlige instrukser. Hele gjennomkjøringer belaster dere også på en annen måte enn korte utdrag. Slik øker du belastningen når du danser, steg for steg, kan hjelpe dere i denne overgangen.

Reduser omfanget først, før dere prøver å erstatte manglende øving med høyere tempo. Da forblir resultatet brukbart, også hvis noen øvinger faller bort. Testen fastsetter verken den konkrete historien deres, musikkrekkefølgen, hvem som skal delta eller hvordan dere beveger dere mellom scenene. Disse valgene tar dere først når formatet passer til det dere kan få til sammen.

Ofte stilte spørsmål

  1. Ja, en nybegynnergruppe kan danse en historie hvis bevegelsene sitter godt og framføringen er oversiktlig. Vanskelige trinn er ikke en forutsetning. Hvis dere fortsatt må tenke bevisst på hver vektoverføring, tar det imidlertid oppmerksomhet som trengs for synlige reaksjoner og roller som holdes gjennom hele dansen.

Et konsept trenger medspillere

På udansa connect finner du mennesker som vil øve sammen med deg i en hobbybasert showgruppe. Beskriv hva du ønsker å få til, og hvor mye tid du har til øving, slik at interesserte vet hvilke rammer du ser for deg.

Et konsept trenger medspillere