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Bühnenkultur6 Minuten

Tanztheater Bonn zwischen Gastspiel und freier Szene

Av Mary De LucaOppdatert

Kurz gesagt
  • Die dokumentierte Tanzkultur in Bonn umfasst internationale Gastspiele, freie Bühnenproduktionen und Tanzauftritte im Karneval.
  • Das Theater Bonn gab seine eigene Tanzsparte 2007/2008 auf; danach dokumentierten Quellen die Gastspielreihe Highlights des Internationalen Tanzes.
  • Das Theater im Ballsaal in Endenich wurde als Produktionsort dokumentiert, mit CocoonDance als Leitung seiner Tanzsparte.
  • Die vorliegenden Quellen belegen historische Strukturen, aber keinen aktuellen Spielplan oder gesicherten Fortbestand der Angebote.

Ein Abend kann dich durch eine erzählte Geschichte führen oder deine Aufmerksamkeit auf einen einzigen Körperimpuls lenken. Wer die verschiedenen Bühnenzusammenhänge auseinanderhält, kann auch ungewohnte Arbeiten ansehen, ohne sie an der falschen Erwartung zu messen.

DefinisjonKompani

Et kompani er et kunstnerisk ensemble som utvikler og fremfører danseproduksjoner. Det kan være tilknyttet et teater eller arbeide uavhengig og opptre på ulike steder.

Theater Bonn og gjestespillserien er to innganger

Den som leter etter danseteater i Bonn, kan mene en kunstform, et spillested eller arbeidet til et ensemble. For å forstå den lokale sammenhengen er det derfor viktig å skille mellom to ting: historien til Theater Bonn som institusjon og gjestespillserien Høydepunkter fra internasjonal dans som et format for scenekunst.

Theater Bonn hadde en koreografisk teatersatsing frem til sesongen 2007/2008, sist under ledelse av Johann Kresnik. Da teatrets egen danseavdeling ble lagt ned, endret produksjonsstrukturen seg. I gjestespillserien som er dokumentert i tiden etterpå, brakte inviterte internasjonale kompanier klassisk ballett og samtidsdans til operahuset. Premierer i Tyskland var et satsingsområde. Dette beskriver den dokumenterte utviklingen, ikke dagens program.

Et teater kan vise dans uten å ha sitt eget dansekompani. Ved et gjestespill tar et ensemble med seg en forestilling de allerede har utviklet, til et annet sted. Arrangøren stiller med rammene for forestillingen, mens det kunstneriske arbeidet kommer fra det inviterte teamet. Dette skiller seg fra en egen danseavdeling, der teatret kontinuerlig produserer forestillinger med sitt eget ensemble.

Ballett og samtidsdans viser til kunstneriske uttrykk, ikke organisasjonsformer. Begge kan presenteres som gjestespill. Du finner mer om den lokale sammenhengen i oversikten over undervisning, møteplasser og scene i Bonn.

Die Entfernung zur Bühne verändert, ob du vor allem räumliche Muster oder kleine körperliche Details wahrnimmst.
Die Entfernung zur Bühne verändert, ob du vor allem räumliche Muster oder kleine körperliche Details wahrnimmst.

Ballsaal und CocoonDance zeigen die Produktionsseite

Ein dritter Zugang ist das Theater im Ballsaal in Endenich, ein vierter CocoonDance und die freie Szene. Die Unterscheidung ist wichtig: Das eine bezeichnet einen Ort, das andere eine künstlerische Gruppe. Der Name Ballsaal allein sagt außerdem nicht, dass dort ein öffentlicher Paartanzabend stattfindet.

Die vorliegenden Quellen beschrieben das Theater im Ballsaal als Haus der produzierenden Künstlerinnen und Künstler. Die künstlerische Leitung lag beim fringe ensemble für Theater und bei CocoonDance für Tanz. Die im Jahr 2000 gegründete Bonner Gruppe leitete und kuratierte nach diesem Quellenstand die Tanzsparte. Ein gesicherter heutiger Betriebsstand lässt sich daraus nicht ableiten.

Produzieren und Kuratieren sind unterschiedliche Aufgaben. Beim Produzieren entwickelt ein Team eine Arbeit: Bewegungsmaterial entsteht, wird ausgewählt, verändert und mit Raum, Klang oder Licht verbunden. Kuratieren bedeutet, künstlerische Arbeiten für einen Zusammenhang auszuwählen und zusammenzustellen. Eine Gruppe kann beide Aufgaben übernehmen.

„Freie Szene“ bedeutet dabei nicht, dass eine Aufführung improvisiert oder ohne Vorbereitung entsteht. Gemeint ist eine Arbeit außerhalb der festen Ensembleorganisation eines Stadttheaters. Künstlerische Teams können projektbezogen zusammenkommen; ihre Stücke können ebenso präzise festgelegt sein. Fürs Zuschauen hilft deshalb die Produktionsweise bei der Einordnung, ersetzt aber nicht die Wahrnehmung des konkreten Stücks.

Bühnenarbeit richtig einordnen

So ja

  • Den Namen der Compagnie vom Namen des Hauses unterscheiden
  • Gastspiel und Eigenproduktion getrennt betrachten
  • Eine abstrakte Bewegung zunächst als Bewegung ansehen
  • Historische Angaben als historischen Stand lesen

Ikke slik

  • Regne hvert ensemble som opptrer, som en del av teateret
  • Tro at hver forestilling er en produksjon av teateret
  • Tillegge enhver gest en fast betydning med en gang
  • Utlede dagens program fra eldre opplysninger

En sceneadresse forteller deg hvor du ser forestillingen, men ikke hvem som har skapt den.

udansa-redaksjonen

Karneval ergänzt die Bühnenkunst um einen Festkontext

Der fünfte Zugang führt zu Funkenmariechen und Tanzgruppen im Bonner Karneval. Hier steht Bewegung in einem anderen Zusammenhang als beim eigenständigen Theaterabend: Ein Tanzauftritt kann Teil einer Sitzung sein, zusammen mit gesprochenen Beiträgen und Musik. Die Bonner Karnevalsgeschichte geht auf die 1826 gegründete Bönnsche Karnevalsgesellschaft zurück.

Die dokumentierten Berichte über das Bonner Karnevalsfestival nannten Auftritte von Tanzgruppen, Karnevalsvereinen und Musikgruppen aus Bonn und Umgebung. Sie sind kein Beleg für künftige Termine. Bei Funkenmariechen gehört auch die Rollengeschichte zur Einordnung: Die traditionell weiblich dargestellte Rolle wurde lange von verkleideten Männern gespielt; in der NS-Zeit wurde die Übernahme durch Frauen durchgesetzt.

Für deine Wahrnehmung zählt der Festzusammenhang. Ein Gruppenauftritt kann über gemeinsame Akzente, Formationen und einen deutlich gesetzten Abschluss wirken. Die Reaktion des Publikums gehört zum Ablauf einer Sitzung anders dazu als zu einer stillen Theaterpassage. Daraus folgt keine Rangordnung zwischen den Formen, sondern eine andere Erwartung an den Abend.

Der allgemeine Ratgeber erklärt, wie Showtanz im Karneval einen Bühnenauftritt gestaltet. Möchtest du statt zuzuschauen selbst tanzen, ist die Orientierung zu Tanzanlässen in Bonn die passende Ergänzung.

Zwei gleichwertige Arten, Tanz anzusehen

Fortelling

Følg karakterer og konflikter

Du tar utgangspunkt i relasjoner

Et fortellende stykke gir deg karakterer, situasjoner eller en gjenkjennelig utvikling. Du kan følge med på hvordan nærhet, tilbaketrekning og møter endrer en konflikt. Bevegelsen står likevel på egne ben: Ikke hver sekvens oversetter en handling til gester.

Persepsjon

Følg endringer i bevegelse

Du orienterer deg etter kroppslige prosesser

Et abstrakt verk kan klare seg uten navngitte figurer. Da observerer du hvordan tempo, tyngde eller gruppeformasjoner endrer seg, og hvilken spenning som oppstår som følge av det. Denne oppmerksomheten trenger ingen oppdiktet historie, men kan vekke personlige minner og assosiasjoner.

Ofte stilte spørsmål

  1. Nei, du trenger ikke egen danseerfaring for å gå på danseteater. Du kan oppfatte relasjoner, gjentakelser og endringer med din hverdagslige bevegelsesforståelse. Fagbegreper kan være til hjelp i enkelte beskrivelser, men de er ingen forutsetning for at en scene skal gjøre inntrykk på deg.

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Auf udansa kannst du Menschen in Bonn finden, mit denen du einen Tanzbesuch und das Gespräch danach teilen möchtest.

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