Wie das Tanzhaus Zürich Architektur und Tanz verbindet

Die Baugeschichte des Tanzhauses Zürich hat einen klaren Einschnitt: 2012 zerstörte ein Brand die frühere Maschinenhalle. Danach entstand am Ufer der Limmat ein Neubau des Büros Barozzi Veiga, der 2019 fertiggestellt wurde. An der Wasserwerkstrasse im Letten wurde damit nicht einfach eine bestehende Halle neu eingerichtet. Es entstand ein neues Gebäude für den Zusammenhang von Tanz, Choreografie und Performance.

Der Unterschied zwischen Umbau und Neubau ist für dein Verständnis wichtig. Bei einer Umnutzung gibt ein vorhandener Bau vieles vor: etwa die Form der Räume, Zugänge und bauliche Grenzen. Ein Neubau eröffnet grundsätzlich die Möglichkeit, solche Beziehungen für die vorgesehene Nutzung zu entwerfen. Auch er bleibt an seinen Standort und dessen Bedingungen gebunden.

Beim Tanzhaus treffen deshalb zwei Perspektiven aufeinander: die Geschichte eines verlorenen Arbeitsortes und die Frage, welchen Raum Tanz braucht. Die Architektur ist hier auch unter dem Gesichtspunkt der Bewegung zu betrachten. Ein Gebäude für Tanz muss Körper und ihre Wege aufnehmen können, bevor eine fertige Aufführung entsteht. Wie sich das Haus in die übrige Bühnengeschichte einordnet, zeigt der Überblick zu Tanzaufführungen und Bühnen in Zürich.

Ein leerer Raum sieht zunächst großzügig aus. Für Tanz zählt jedoch nicht nur, wie viel Fläche frei bleibt. Stell dir eine Bewegung vor, die mit einem tiefen Ausfallschritt beginnt, in eine Drehung übergeht und mit ausgestreckten Armen endet. Der Körper benötigt dabei seitlichen Abstand, Platz über dem Kopf und einen Weg für die Gewichtsverlagerung. Die Ausgangsposition allein sagt wenig über den tatsächlichen Bewegungsraum.

Das wird besonders deutlich, wenn mehrere Menschen gleichzeitig arbeiten. Eine Person bleibt stehen, während eine andere diagonal durch den Raum läuft. Ihre Wege können sich kreuzen, obwohl beide zu Beginn weit auseinander stehen. Raumplanung für Tanz betrifft deshalb auch Sichtbeziehungen und die Möglichkeit, sich ohne Hindernisse neu zu orientieren.

Hinzu kommt der Kontakt zum Boden. Die Oberfläche beeinflusst Halt und Gleiten; der Aufbau darunter beeinflusst, wie Kräfte bei einer Landung aufgenommen werden. Das sind unterschiedliche Eigenschaften. Zu viel Haftung kann eine Drehung erschweren, zu wenig Halt einen Gewichtswechsel unsicher machen. Wie stark der Körper dabei arbeitet, erklärt auch der Beitrag über die Muskelarbeit beim Tanzen. Für den Blick auf Tanzarchitektur folgt daraus: Eine schöne Fläche ist noch keine ausreichende Beschreibung eines geeigneten Arbeitsraums.

En forestilling viser som regel en utvalgt og innøvd versjon. Mens en koreografi blir til, ser det samme bevegelsesforløpet annerledes ut: Noen stopper midt i en vending, går tilbake og begynner på nytt. En annen person observerer først og kommer senere til. Arkitektur for dans må ta høyde for slike skiftende situasjoner. Den skaper forutsetningene for at bevegelse kan utvikles.

Her er det forskjell på to romlige behov. For konsentrert arbeid er det en fordel med omgivelser der bevegelsesbanene er oversiktlige, og avbrytelser ikke stadig går gjennom arbeidsflaten. Overganger er viktige når man veksler mellom arbeid, observasjon og pause. Et inngangsparti kan for eksempel bli en flaskehals hvis folk venter der samtidig som andre forlater rommet. Slike hverdagssituasjoner forklarer hvorfor en dansebygning ikke kan forstås ut fra den største, åpne flaten alene.

Ved Tanzhaus Zürich knyttes dette generelle perspektivet til en konkret byggehistorie: Etter at maskinhallen gikk tapt, ble det oppført et nybygg ved bredden av Limmat. Den arkitektoniske sammenhengen strekker seg fra bygningens plassering til behovet for plass rundt én enkelt kropp. Skallet bestemmer ingen koreografi. Det setter likevel romlige rammer som danserne reagerer på med bevegelsene sine. Slik kan arkitektur og dans ses i sammenheng, uten at bygningen likestilles med stykket som blir til der.