Vind jouw danspartners voor Tango
Op udansa vind je gelijkgestemden die jouw passie voor de muziek delen, evenals passende cursussen en milonga's in jouw regio. Leg contacten en beleef de gouden eeuw van de tango samen op de dansvloer.
5 minuten
Tango Argentino muziek: ritmes en orkesten begrijpen
- De Argentine Tango is gebaseerd op drie verschillende ritmes met elk een eigen karakter: de dramatische Tango in vierkwartsmaat, de vloeiende Tango Vals in driekwartsmaat en de snelle, vrolijke Milonga in tweekwartsmaat.
- De gouden eeuw van de Tango tussen 1935 en 1955 bracht stijlbepalende orkesten voort zoals die van Juan D’Arienzo, Carlos Di Sarli en Aníbal Troilo.
- Muzikaliteit in de Tango betekent dat je de focus verlegt van het puur tellen van de passen naar het luisteren naar de instrumenten en het interpreteren van de melodische lijnen.
udansa community
Tango is geen dans die je zomaar meetelt. Pas wanneer je de fijne nuances van de instrumenten begrijpt en de ziel van de muziek voelt, verandert elke stap in een echt gesprek zonder woorden.
Definitie
- Bandoneon
De bandoneon is een uit Duitsland afkomstig trekzakinstrument dat in de late 19e eeuw zijn weg naar Argentinië vond. Door zijn weemoedige, veelzijdige klank werd het het onvervangbare hoofdinstrument en de emotionele ziel van de Tango Argentino.
De drie ritmes in directe vergelijking
Wie begint met Argentine Tango, merkt al snel dat deze wereld wordt beheerst door drie totaal verschillende ritmes. De klassieke Tango vormt het fundament, gedragen door een statige, vaak melancholische vierkwartsmaat. Hier ligt de kunst in het bewust vertragen en het spelen met de stilte tussen de slagen. Heel anders presenteert de Tango Vals zich, die de klassieke Weense wals in een driekwartsmaat interpreteert en een vloeiende, cirkelende dynamiek vereist.
Het levendige contrast hiermee wordt geleverd door de Milonga. Deze is gebaseerd op een snelle tweekwartsmaat met gesyncopeerde accenten, die direct afkomstig is uit de Afrikaanse Candombe. Het Tango Vals Milonga verschil ligt dus niet alleen in de wiskundige maatsoorten, maar vooral in het emotionele karakter van de stukken. Terwijl de Tango ruimte laat voor diepe dramatiek, vraagt de Milonga om een speelse, bijna ondeugende lichtheid zonder elegische pauzes.
De grote meesters van het gouden tijdperk
Het tijdperk tussen 1935 en 1955 wordt beschouwd als het gouden tijdperk van de tango, waarin legendarische orkesten de danszalen van Buenos Aires vulden. Elk van deze ensembles ontwikkelde een onmiskenbaar geluid dat dansers tot op de dag van vandaag aan de eerste maten herkennen. Het orkest van Juan D’Arienzo, ook bekend als de koning van de maat, revolutioneerde de scene met een stuwende, ritmisch strakke stijl die de mensen terug naar de dansvloer haalde. Zijn stukken zijn uitermate geschikt om het precieze ritme van de Tango Argentino in je eigen lichaam te verankeren.
Carlos Di Sarli vormde een elegante tegenhanger. Zijn muziek vloeit als honing, gedragen door lyrische vioolpassages en majestueuze pianoakkoorden. Di Sarli vraagt van de dansers extreme rust en het vermogen om lange passen genietend uit te rekken. Wie daarentegen op zoek is naar diepe melancholie en dramatische wendingen, luistert naar Aníbal Troilo. Zijn arrangementen laten de bandoneon, het zuchtende hart van de tango, maximale ruimte voor emotionele solo's.
Focus op muzikaliteit
- Let op de accenten van individuele instrumenten
- Dans de pauzes in de muziek actief uit
- Weerspiegel het karakter van het orkest in de stijl
- Stug als een uurwerk de passen meetellen
- Gehaast over tempowisselingen heen stappen
- Elk nummer met dezelfde dynamiek dansen
udansa-tip
Sluit thuis gewoon eens je ogen en luister naar een Tango-stuk, zonder te bewegen. Probeer alleen het pad van één enkel instrument, zoals de viool of de bandoneon, van begin tot eind te volgen.
Tango dans je niet met je voeten, maar met je hart. Wie de muziek niet in zich opneemt, doet alleen aan sport, maar danst geen Tango.
Hoe je je gehoor voor de muziek traint
Om je eigen Tango muzikaliteit te kunnen leren en verdiepen, helpt een gestructureerde aanpak bij het luisteren. Succesvolle Tango Argentino componisten lieten hun stukken zelden in een star metronoomritme. In plaats daarvan gebruiken ze het zogenaamde rubato, een elastische rek en vertraging van het tempo, waar dansers zich op moeten instellen. Wie leert om het Tango ritme te kunnen horen, let daarom eerst op de bandoneon en de contrabas, die de ritmische structuur bepalen.
Een praktische start lukt door je tijdens het luisteren op één enkel instrument te concentreren, bijvoorbeeld alleen op de piano of de violen. Probeer de accenten en de frase-einden van de muziek te anticiperen. Een muziekstuk in de Tango is als een gesprek opgebouwd, er zijn vragen en antwoorden tussen de instrumentgroepen. Wie deze muzikale dialogen begrijpt, danst niet langer alleen stug op de tellen, maar wordt zelf een deel van het orkest.
Twee werelden van het gouden tijdperk
Juan D’Arienzo
De drijvende puls voor ritmische dansers
De koning van de maatsoort zet in op maximale precisie, een hoog tempo en een hard, marsachtig ritme. Zijn stukken zijn perfect geschikt voor dynamische passen en ritmische accenten op de dansvloer.
Carlos Di Sarli
De vloeiende elegantie voor rustige momenten
De heer van de Tango imponeert met gedragen elegantie, vloeiende violen en majestueuze pianoloopjes. Zijn muziek vraagt om rust, lange, glijdende passen en een diepe, meditatieve verbinding in het paar.
Veelgestelde vragen
De klassieke Tango staat in een gedragen vierkwartsmaat, terwijl de Vals in een vloeiende driekwartsmaat wordt gedanst. De Milonga daarentegen is gebaseerd op een snelle, vrolijke tweekwartsmaat met een sterke nadruk op de syncopering.
Tango-cursussen bij jou in de buurt
Vind de passende cursus en leer de muziek als koppel te interpreteren.
€ 16,50MaandelijksMeer informatie
