Remate en Cierre: Het verschil zit in de aansluiting

Bij de remate in Flamenco gaat het hier om een accentuerende functie: een wending wordt aangescherpt, beantwoord of naar een krachtig einde geleid. Dat kan binnen een groter gedeelte gebeuren. Je hoort een lokaal eindpunt, zonder dat daarmee het hele verloop afgesloten hoeft te zijn.

Als eerste Tango-voorbeeld dient een bewust vereenvoudigde lessituatie. De telling is gelijkmatig 1, 2, 3, 4. Een doorlopende danspassage krijgt op 2 en 3 twee korte accenten; op 4 blijft de beweging compact. Met de volgende 1 gaat dezelfde passage verder, de begeleiding houdt hetzelfde verband in stand.

De kleine accentgroep werkt hier als een leesteken binnen een langere gedachte. We beschouwen die als remate, omdat die een wending accentueert. De telling is daarbij geen voorgeschreven rematepatroon voor alle Tango, maar maakt één mogelijke functie begrijpelijk.

Dat accenten en momenten waarop je de beweging vasthoudt bij elkaar horen, kom je ook tegen bij de timing van Tientos-frases. Hier gaat het echter uitsluitend om de omvang van het deel dat met nadruk wordt afgesloten: een kleine wending of een heel gedeelte.

Bij de cierre in Flamenco staat de afsluiting van een passage centraal. Dat betekent niet per se dat de hele dans eindigt. Een samenhangende passage wordt afgesloten; daarna kan een andere passage beginnen of kan een andere muzikale taak op de voorgrond treden.

Het tweede Tangos-voorbeeld gebruikt dezelfde vereenvoudigde telling en dezelfde accenten op 2 en 3. Dit keer staan ze aan het einde van een passage die al is opgebouwd. Op 4 houdt de beweging zich in. Met de daaropvolgende 1 wordt de eerdere passage niet hervat: de begeleiding voert naar een nieuw muzikaal verband en de dans laat het eerdere bewegingsidee achter zich.

Hier beschrijven we deze plek als een cierre. Het kan tegelijk ook een remate zijn, want ook deze afsluiting van een passage heeft een nadrukkelijke, puntige vorm. Het verschil tussen beide voorbeelden zit dus niet in extra tellen, maar in de verhouding tot wat eraan voorafgaat en erop volgt.

In een tablao met zijn kleine Flamenco-podium wordt deze wisselwerking bijzonder tastbaar: dans, zang en gitaar geven samen vorm aan het verloop. Een opvallend dansaccent op zichzelf maakt nog niet duidelijk of dit gezamenlijke verloop op dat moment een grens bereikt.

Remate en Cierre vormen in de les geen begrippenpaar dat overal op dezelfde manier wordt gebruikt. Sommige docenten maken een duidelijker onderscheid tussen een lokale accentuering en het einde van een gedeelte. Anderen gebruiken Remate ruimer voor afsluitende figuren, of spreken bij een duidelijk afsluitend moment liever van Cierre. Een absoluut vaste grens zou deze praktijk onterecht op één lijn brengen.

Om het te begrijpen helpt een beschrijving zonder labels: wat eindigt er op dit moment, en wat hoor je daarna als vervolg? In het eerste Tango-voorbeeld krijgt de passage die bezig is een krachtig slotpunt en gaat daarna verder. In het tweede eindigt het verband tot dan toe. Zo kun je de functie benoemen, ook als twee docenten dezelfde figuur verschillend aanduiden.

Verwar een korte rust ook niet met een stilgezette Compás. De ritmische ordening kan doorgaan terwijl de dans een grens markeert. Net zo goed kan een energieke beweging deel uitmaken van een verloop dat nog open is. Volume, bewegingssnelheid en stilstand zijn aanwijzingen, maar geen betrouwbare definities.

Dit onderscheid verandert vooral hoe je luistert: je herkent hoe groot de afgesloten gedachte is. Daarvoor heb je geen vaste reeks voetstappen nodig. Het muzikale verband bepaalt of je een lokale accentuering, het einde van een gedeelte of beide tegelijk waarneemt.